Artesanos,Cultura,Emprendores

Artesanía, ropa, comida, negocios ¡Pronafim 2018!

12 Jul , 2018  

 

Ya sólo quedan unos días de espera para que se lleve a cabo la Feria Pronafim 2018 en el Palacio de los Deportes. No olvides que las fechas apartadas en tu calendario son del 29 al 30 de julio en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

La Secretaría de Economía a través del Pronafim realizará su primer evento microempresarial donde los asistentes encontrarán lo mejores productos en textiles, artesanía, dulces típicos, joyería, ropa y calzado a los mejores precios.

Entonces ve juntando un dinerito porque en la tienda de artesanías mexicanas habrá de todo. ¡Tendrás que disfrutar las más de 25 opciones de comida que podrás saborear con tu familia durante el evento! Habrá que mencionar que el estado invitado es San Luis Potosí.

Asimismo, encontrarás stands con comida mexicana, actividades infantiles, mercadito para tu mandado, así como elementos para que tu negocio crezca. Todo ello en un ambiente lleno de alegría y sabor para toda la familia.

Tampoco puedes perderte del Foro Cultural pues estará lleno de expresiones artísticas y culturales de todo el país.

Podrás encontrar un pabellón para microempresas:

Durante dos días podrás conocer y adquirir productos de más de 200 microempresas de todo el país a los mejores precios:

  • Artesanías
  • Alfarería y cerámica
  • Ropa y calzado
  • Productos textiles
  • Conservas y miel
  • Chocolate y dulces típicos
  • Quesos y lo más fresco del campo

Por otro lado, también podrás encontrar el Pabellón Impulsa donde podrás acercarte a instituciones públicas y privadas que te ofrecerán diferentes soluciones para que tu negocio crezca o inicies tu camino emprendedor.

  • Ideas de negocios
  • Incubación
  • Financiamiento
  • Capacitación
  • Herramientas para tu negocio

 

Creatividad,Cultura,Emprendores

Máscara de Látex, la tienda de una generación

10 Jul , 2018  

¿Se puede hacer un negocio con vinil textil y las redes sociales? La respuesta rotunda es: Si, por supuesto que se puede. Y esto lo ha demostrado la empresa mexicana Máscara de Látex, que gracias a los social media, han crecido y catapultado como la firma de vestimenta casual mas conocida en las redes sociales. retomando personajes de la cultura popular y llevándoles a la tela.

Memes, emoticones, Reyes de los géneros musicales como Freddy Merc personajes de películas, caricaturas de toda una generación, sin duda su fundado supo a que público le hablaba. Bruno Danks, el dueño y creador comenzó de una manera muy simple. En 2011, él se dedicaba a la venta de camisetas personalizadas por internet, pero gracias a la ejecución del personaje más emblemático del terrorismo, Osama Bin Laden, comenzó a ganar seguidores cuando creo su primer camiseta de diseño que decía: Follow me at hell, frase acompañada del rostro del terroristas que rápidamente se comercializó en internet.

Gracias a este evento, Danks comenzó a comercializar playeras con diseño por medio de PayPal y correos de México, para después dar paso a su tienda en línea. Así, construyó todo un negocio emprendedor que actualmente cuenta con varios locales físicos en la Ciudad de México, distribuidores alrededor de la república mexicana y muchos cientes en Latinoamérica, Europa y Asia.

Parte de su éxito no solo se deba a las licencias de marca con las que cuenta, sino a la caducidad de sus modelos. los estampados de sus camisetas, sudaderas y chamarras nunca serán los mismos. Los artículos de sus catálogos cambian constantemente, así, sus modelos más populares se conservan más tiempo que el promedio de vida de sus otros artículos. Su inspiración y diseños se basan en una sola pregunta ¿Qué esta de moda en Internet?

El humor de su personaje central, las actitudes poco usuales en los personajes que utiliza han permitido que la gente joven, sobre todo el segmento millenialls, busque sus productos y le siga en todas las redes sociales que tiene. Danks supo capturar de manera gráfica la irrelevancia, sarcasmo y burla de los personajes actualmente, además de que trasportó a la ropa jerga que solo era común en twitter o facebook. La celebridad digital de este emprendedor y su poco usual personaje le han permitido seguir en el anonimato, impulsando el crecimiento de su exitosa marca y buscando diversificar aún más los productos con los que ya cuenta.

Autos,Cultura,Diseño

Los clásicos que nunca pasarán de moda

10 Jul , 2018  

Los autos clásicos siempre atrapan miradas. Su singularidad no se ha construido de la nada, los dueños de estos vehículos se han esforzado por salvarlos o mantener su aspecto en perfectas condiciones: buscan refacciones, cambiar bombas de gasolina gastadas, rines cromados, llantas que se asemejen a las originales. Sin duda son todo ese trabajo se ve reconocido cuando un auto pasa a formar parte de la lista de los clásicos favoritos de las personas. Por ello, he aquí una lista con los automóviles clásicos dignos de 5 estrellas.

Horch 853A

Este auto de origen alemán fue fabricado en 1930. La potencia de su motor, su diseño lleno de líneas, alargado y elegante y los materiales utilizados para su acabados le permitieron ser uno de los mejores autos clásicos de la historia. Tanto, que además de ser considerado una pieza de colección y para exhibición, muchas personas buscan modelos similares para utilizarlos de limusinas en eventos relevantes.

Mercedes-Benz 300 SL 

Un auto de carreras fabricado en 1957 con las famosas puertas de “ala de gaviota”, fue un hit en la historia del automóvil, debido a que fue el primer auto que contó con inyección. Este modelo cuenta con una edición limitada hecha completamente de aluminio,la cual es muy peleada y buscada por los coleccionistas.

Cadillac Eldorado

Sin duda, esta marca de culto debía de tener al menos un auto en esta lista, y no pudo elegir mejor modelo para hacerse notar. Eldorado fue un automóvil buscado en los 50, y a pesar de que sus siguientes versiones y modelos no fueron tan aceptadas por el público, este modelo ha sido- y sigue siendo- uno de los favoritos del público.

Aston Martin DB5

James Bond no solo fue conocido por sus misiones y las mujeres hermosas que siempre le acompañaban. También se conoció por ser el conductor de emblemáticos automóviles, como el modelo de Aston Martin DB5. Sus 1000 ejemplares son codiciados por muchas coleccionistas, además claro, por ser el modelo que apareció en el filme Goldfinger.

Ford Shelby GT 350 Mustang

En 1965, Estados Unidos conoció uno de los primeros autos que se convertirían en clásicos de la nació. El Mustang siempre ha sido bien recibido por la audiencia, ya que su diseño alargado y más amplio que los autos convencionales gusta al público, sin mencionar a los fanáticos de la mecánica que se muestran admiradores de su maquina.

Chevrolet Camaro RS/SS

Mientras Ford estaba en el mercado presetando su Mustang, en 1967 Chevrolet decidió presentar batalla con su campeón, el modelo Camaro. Su diseño tuvo el éxito prometido, fascinó al público de inmediato, sumando a este su sistema de seguridad, un lujo para su época.

 

Cultura,Sociedad,Tradición

Las tradiciones más originales en las bodas del mundo

7 Jun , 2018  

La planeación de una boda también tiene su lado divertido, pues en cada cultura y país existen diferentes formas de celebrar una unión y desearle suerte a la pareja en su nueva aventura juntos.

Si no las conoces y ya te dio curiosidad por saber, descuida que aquí te decimos algunas de las tradiciones más originales para la boda.

India

Entre sus tradiciones, está que las novias vistan tradicionales Saris color rojo con detalles dorados y las invitadas tienen prohibido usar ese color. Además de que la mujer tiene un tratamiento de manicura diferente, ya que en las manos y brazos las amigas de la novia llevaran a cabo el Mehndi, una ceremonia prenupcial donde se decora con henna esta área del cuerpo.

Suecia

¡Que pasen los solteros! Sin duda esta tradición no es para parejas celosas, pues es algo así como un maratón de besos, pero no entre los novios. Primero, se saca a alguno de los dos recién casados del lugar donde se celebran las nupcias y los solteros deben pasar a dar un beso en la mejilla al que ha quedado. Los hombres a la novia, las mujeres al novio. Este ritual es para desear una suerte a los solteros que quieren casarse.

Alemania

Antes de la boda, los padrinos raptan a la novia y la esconden del novio en algún bar. Depende un poco de los amigos, puede que el novio tenga que pasar algunas pruebas o solo la tarea de encontrarlos, pero al final, será el futuro marido quien tenga que pagar la cuenta. Además, una tradición es que después de la ceremonia, los novios corten un gran tronco con sierra, lo que simboliza el trabajo en equipo y como superarán las dificultades del matrimonio.

China

En este país las novias no tienen problema para elegir su vestido perfecto, pues regularmente usan tres cambios durante la boda: para la fiesta, la ceremonia religiosa y uno más en la cena. Además, en algunas regiones, al igual que en la India, la novia debe de vestir rojo y debe llorar por una hora cada día por un mes antes de la fecha de la boda. Luego de la boda, será la madre de la novia y la abuela quienes lloren, como una forma de limpiar el camino para los recién casados.

México

Entre las tradiciones más curiosas en este país, una de ellas se lleva a cabo en el Istmo de Tehuantepec, en donde los invitados bailan alrededor de los novios sosteniendo cántaros de barro en sus manos. Al final los contaron se rompen frente a los novios para desearles buena fortuna y que nos les falte nada. Si algún familiar quiere dar dinero para el comienzo de los recién casados, este es me momento adecuado para hacerlo.

Escocia

Sin duda tienen tradiciones peculiares en este país, pues las parejas que van a contraer nupcias son sometidas a un baño con todo tipo de cosas asquerosas y apestosas: lodo, tierra, plumas, pescado, harina, vinagre y en algunos casos son paseados por la zona donde viven. El significado de esta tradición es que la pareja sepa “ponerse en los zapatos del otro”, fortaleciendo su unión y el apoyo que se deberán en el matrimonio.

Cultura,Entretenimiento

10 curiosidades Pokémon

24 May , 2018  

Desde hace dos décadas, la afición por estos personajes se apoderó de la cultura pop. Hoy encontramos todo tipos de productos que los tienen como base: Tazas, peluches, termos, incluso figuras de miniblocks pokemón. Desde el lanzamiento de Pokemón Go, todo el mundo ubica al menos a uno de estos monstruos de bolsillo, pero ¿Qué tanto conoces de la franquicia?

Bueno, aquí te dejamos algunas curiosidades sobre Pikachu y sus amigos.

  1. Aunque se dio a conocer a nivel mundial gracias al anime que se lanzó en los noventa, Pokémon inicio como una franquicia de videojuegos para consolas Nintendo creada por Satoshi Tariji en 1995.
  2. El concepto principal esta basado en el hobby que tenia su creador de niño: capturar  pequeños bichos.
  3. En la primera generación del videojuego se crearon 152 pokémon, los cuales fueron pasados la animación. Hasta la séptima generación, existen 802 pokémon.
  4. Cuando la serie se llevo fuera de Japón, los nombres originales de los personajes se cambiaron. Satoshi fue remplazado por Ash, Kasumi por Misty, Takeshi por Brock. En el caso del equipo Rocket, llamados Musashi y Kojiro, sus nombres se eligieron en honor al bandido estadounidense Jesse James, quedando como Jessie y James respectivamente.
  5. Hasta momento,el concepto se ha desarrollado para 6 generaciones de video juegos, 5 series animadas con más de 900 capítulos en total , mangas, juegos de cartas, 18 películas, juegos de mesas, peluches, un musical, artículos de merchandising e incluso un parque de atracciones entre 2005 y 2006.
  6. La línea de Boeing de la compañia All Nippon Airways tiene una línea de aviones tematizada por dentro y fuera con Pokémon, incluso la selección japonesa de fútbol cuenta con su propio avión decorado.
  7. Si Mickey Mouse es Estados Unidos, Pikachu lo es a Japón, Este personaje eléctrico y amarillo se ha convertido casi en emblema nacional, tanto así que unos científicos en la Universidad de Osaka bautizaron una proteína en honor a tan carismático personaje.
  8. Pikachu no iba a ser el personaje oficial de la serie, sino Clefairy. Pero su color rosado no era tan atractivo para el público a diferencia del amarillo, por lo que al final se descartó.
  9. Existen pokémon que rinden homenaje a grandes luchadores. Tal es el caso de Hitmonlee y Hitmonchan, quienes son un homenaje en occidente de los peleadores de artes marciales Bruce Lee y Jackie Chan respectivamente.
  10. Pokémon ha estado en controversia en varias ocasiones: en 1997 gracias a un episodio 685 menores nipones tuvieron que ser hospitalizados debido a los síntomas que presentaron por la secuencia de colores, destellos y movimientos.  en 2001 en Arabia Saudita prohibió la circulación de tarjetas pokémon porque en ellas se encontraba la estrella de seis puntas.

Cultura

Historia de La Catrina

24 May , 2018  

 

 

Desde tiempos prehispánicos, las formas en que se rendían culto a los muertos eran a través de celebraciones, pues gran parte de las culturas de Mesoamérica no veían la muerte como el fin de algo, sino como la continuidad de la vida, mientras que la finalidad última de esta era el mantenimiento del orden vital.

Un ícono de la festividad del Día de Muertos en México es, indudablemente, la calavera de ceramica o la legendaria Catrina. El origen de la calavera mexicana, se lo debemos al célebre caricaturista del siglo XIX José Guadalupe Posadas.

El objetivo principal de esta creación fue para burlarse de las malas costumbres de los indígenas de la época, ya que estos pretendían adoptar costumbres europeas para distinguirse de los locales, aunque en realidad eran más autóctonos que ningún mexicano de “pueblo”.

Todo este evento se desarrolla durante el gobierno de Benito Juárez y continua aún después con los periodos presidenciales de Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz.

La catrina era el emblema con el que la clase baja y media señalaba criticando a la clase social compuesta por los ricos, privilegiados y adinerados. Hoy en día, la tradición sigue más viva que nunca, se elaboran catrinas gigantes, calavera de cerámica, de azúcar y de chocolate (entre las más famosas).

Generalmente, las mujeres mexicanas se disfrazan como la catrina, maquillan su cara como una calavera mexicana, es decir, con colores llamativos, pero con un resultado espeluznante. Su exteriorización o dramatización puede presentarse de diversas formas.

Es común que se dibuje de una manera picara y coqueta con la intención de seducir a los mortales atrayéndolos hacia su destino fatal, así como también pueden verse de forma divertida y sátira, demostrándole a la muerte que no le tienen miedo.

Esta última versión es la que más puede verse puesto que desde muy pequeños, en esta cultura, se inculca que la muerte es el último paso que se da en la vida, pero que cuando sea el momento será bien recibida.

El Museo José Guadalupe Posada se encuentra ubicado en el Barrio del Encino, también conocido como Barrio de Triana y uno de los 4 Barrios Tradicionales de Aguascalientes. Data de principios del siglo XIX. Originalmente fue la casa cural del templo del Señor del Encino.

 

Museo José Guadalupe Posada

Lado norte del Jardín del Encino S/N

Teléfonos:(449) 915 45 56

Aguascalientes Ags.

Abierto de martes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs

$10.00 entrada general

$5.00 con credencial de Estudiante, Maestro o INSEN

Domingos entrada gratuita

 

 

Cultura,Música

Despedirlos como se merecen

22 May , 2018  

El mariachi en México puede escucharse en las bodas, en los XV años, para una velada romántica y en cualquier celebración. Existe un amplio repertorio que toca casi cualquier tema, sobre amores, desamores, buenos deseos, de fortalezas y debilidades. Un grupo puede amenizar y darle una buena tarde a las personas.

Pero también la música de los mariachis puede funcionar para otra cosa: decir adiós.

Darle el último adiós a un ser querido es un momento difícil, los sentimientos encontrados, la ausencia que deja ese ser querido es difícil de procesar. Por eso, la música muchas veces resulta ser la mejor forma para expresa aquello que no se puede expresar por medio de las palabras y los gestos.

En un país como México, se acostumbra en muchas regiones a despedir a las personas con música, especialmente con Mariachi, pero a esta tradición se la han sumado otros intérpretes, por ejemplo en la zona norte del país es común que las personas que toquen para una funeral sean la tambora, mientras que en Oaxaca, no importa mucho quien interprete la música, sino que lo que importa es la pieza que se escucha, siendo la preferida “Dios nunca muere”.

Este ícono de la cultura mexicana a nivel mundial se ha usado para recibir a grandes personajes, como el Papa Juan Pablo II, pero también para despedir a personajes ilustres y acompañarlos a su última morada: Pedro Infante, Jorge Negrete, Juan Gabriel… la lista es demasiado larga.

La música es una forma en la que conectamos, una de las muchas formas que han desarrollado el ser humano no solo para comunicarse, sino para compartir momentos entre ellos. Por eso no es difícil incluirla en eventos tan trascendentales como lo es una perdida humana.

Las canciones más populares que toca un Mariachi son:

“Dios nunca muere” una canción compuesta por el oaxaqueño Macedonio Alcalá Prieto, que habla sobre el sufrir por dejar atrás la tierra natal en busca de una mejor vida. Se popularizó mucho con la interpretación de Pedro Infante, y es el himno del Estado con la que se acostumbra a tocar durante la marcha fúnebre.

“Puño de tierra” Una de las canciones más conocidas en la música popular mexicana, fue compuesta por Carlos Coral quien habló sobre una reflexión de la vida en la letra.

“El rey” Otra clásica del folclore mexicano y escrita por Jóse Alfredo Jiménez. esta canción ha acompañado a familias y amigos para despedir a la persona querida que ya no está a su lado.

Como estás existen muchas, todas interpretadas al son de la guitarra, la trompeta y el violín, pero siempre con el mismo significado.

 

Accesorios,Cultura,Moda,Sociedad

¿Cómo surgió el Vintage?

17 May , 2018  

teléfonos vintage

El pasado es la moda de hoy. Cualquier cosa puede ser parte de esta tendencia: los coches, la ropa, los muebles, cámaras y hasta los teléfonos vintage. Una palabra que no fue concebida para hablar de las cosas de décadas pasadas, pero que ha pasado a ser usada para definir todo aquello que se relaciona con las antigüedades y lo que podría salir directamente del baúl de recuerdos de la abuela.

Pero ¿Sabes cómo surgió esta tendencia?

El concepto se usaba en las campiñas francesas, específicamente en las bodegas de vino, para señalar los vinos “únicos”, ya fuera por la cosecha o el sabor que el proceso de elaboración que dotaba al líquido de ciertas características y  lo convertía en un artículo valioso. Fue llevado a las pasarelas de la moda en París entre las décadas de los 80 y 90.

Así es como este terminó comenzó a relacionarse con la moda y los estilos de ropa de las personas, pues se le asociaba con iconos como Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, los cuales no solo revolucionaban la industria a pasos agigantados, sino que dotaban a sus creaciones de un estilo propio y único, dificil de encontrar o reproducir.

La palabra vintage comenzó a popularizarse de esta manera, expandiéndose a otros sectores. Al principio, el termino era más familiar para las personas que estaban inmersas en casas de antigüedades o coleccionistas, ya que era la forma para referirse a los objetos, prendas u objetos de alta calidad que resaltaban por su importancia histórica, por ser escasos o piezas únicas.

Poco a poco, esta práctica comenzó a ser más popularizada y el conocimiento, la demanda y la aceptación de lo vintage creció considerablemente en todos los sectores.

Lo vintage ahora no solo se encuentra en las cosas, también en el estilo de vestir, el diseño interior, accesorios y complementos. Las generaciones tenían algo en común: la nostalgia por las cosas de antaño. Por ello esta tendencia, al igual que la retro, creció más y más en los últimos años y probablemente no se vaya en un buen tiempo.

Existen ciertas características que separan las cosas vintage de los nuevos productos que las tiendas y marcas como Kaamul han producido para cubrir la demanda. Las características más valoradas para catalogar una pieza como vintage son:

La exclusividad. pues estos productos no fueron producidos en masa, sino que muchos de ellos tienen el detalle de ser hechos a mano o en pequeñas cantidades, lo que reduce considerablemente la cantidad de piezas existentes.

La calidad. los materiales que se ocupan están así como su hechura esta diseñada para darle larga vida al producto. También el detalle de cada pieza suele darle un carácter especial al artículo.

Valor económico. El precio normalmente es elevado, depende mucho de la época, el estado de la pieza y su historia.

 

Cultura,Música,Servicios,Sin categoría

El cantante ¿Nace o se hace?

15 May , 2018  

Escuela de canto

Al igual que los instrumentos musicales, saber cantar es una habilidad que se puede aprender en una escuela de canto. Decir que se necesita tener una buena voz para cantar es como pensar que sin un Stradivarius no puedes aprender a tocar violín.

La voz de cada persona es única, no puedes cambiarla, remplazarla y mucho menos silenciarla. Comúnmente la gente suele decir que para cantar es necesario “tener buena voz”, pero estas palabras carecen de sentido porque ¿Qué se entiende por buena voz? Te lo pongo así: lo que para unos parece una buena voz para otros es nefasta.

Por ello, es necesario que elimines de tus pensamientos la idea de que una persona necesita de buena voz para cantar, Para aprender no necesitas voz, sino técnica. Los sonidos que producimos normalmente se reducen a un trabajo de equipo entre los músculos y la mente. Saber coordinarlos y ejercitarlos son la clave para poder cantar.

Pero entiende algo, si quieres cantar como un idol de la noche a la mañana, primero debes centrarte y poner los pies en la tierra. Aprender a cantar es una actividad que exige disciplina, constancia y sobretodo compromiso. Es difícil, cada habilidad que necesitas requerirá de tiempo, mucha práctica y personas que te instruyan bien.

No es diferente de aprender a tocar otro instrumento, así como educas a los dedos para producir un sonido en la flauta o presionas las cuerdas de la guitarra, tienes que enseñarles a tus músculos lo que tienen que hacer para que una nota pueda salir de tu garganta.

No hay nada mejor que saber sobre técnica vocal, la cual no solo da las bases y habilidades necesarias para hablar de forma correcta, también para cantar y no tener la sensación de estar forzando el sonido de tu voz. Con esta técnica no solo aprendes a conocer tu cuerpo, además lo exploras al máximo y entiendes que el canto es más que tener un buen control de respiración.

Ahora sabes que una buena voz no te convierte en automático en buen cantante, porque para cantar hace falta mucho más. Una cantante se hace por medio del aprendizaje, la práctica y el esfuerzo, así que la próxima vez que escuches a alguien cantar y pienses que lo hace mal, recuerda esto: Roma no se construyó en un día y tampoco los buenos cantantes. Así que espera un poco, porque a Shakira le dijeron que no sabía cantar y mira lo que hace ahora.

Cultura,Personal,Sin categoría

5 artes marciales para conocer

8 May , 2018  

Krav maga

Si piensas en artes marciales seguramente lo primero que se te viene a la mente es la cultura de oriente y no te culpo, ya que muchas de estas disciplinas han visto su nacimiento en países como China o Japón. Cada una tiene un enfoque y propósito diferente, permitiendo a sus practicantes desarrollar diferentes habilidades. Muchos actores y artistas del medio han practicado alguna o varias artes marciales, considerándolas disciplinas de lo más completas.

Y no es para menos, los beneficios que un arte marcial puede proporcionar a un cuerpo son variados y por ello, tenemos una lista de las artes marciales que pueden interesarte si quieres comenzar a practicar.

  • Kung fu: considerara un arte marcial tradicional chino completa, esta disciplina se diferencia de otras por contar tanto con un código de conducta como una filosofía de vida. Posee una gran variedad de estilos, técnicas que incluyen golpes, lucha de cuerpo a cuerpo e incluso el uso de armas tradicionales.
  • Karate do: Desde Japón, esta disciplina se caracteriza por el uso de golpes de puño, bloqueos, patadas y golpes con mano abierta que combinadas crean técnicas de defensa y ataque, se basa por unificar la fuerza, rapidez, además de un equilibrio entre la tensión y relajación que permite a sus practicantes aprender a reaccionar de manera rápida ante cualquier acción.
  • Taekwondo: Naciendo de la combinación entre una karate y  el taekkyon, está quizás una de la artes marciales más popularizadas, reconocida como deporte olímpico desde el 2000, se trata de técnicas que combinan las patadas, golpes de puños y posiciones del cuerpo para aprender a atacar y defenderse de un contrincante. Al igual que otras artes marciales, cuenta con un sistema de cinturones de colores que permite saber el grado de destreza física que posee una persona.
  • Aikido: Con una filosofía pacifista, este arte marcial busca neutralizar a un contrincante en una situación de conflicto sin la utilización de armas y evitando hacer el menor daño posible. Más allá de ser una disciplina competitiva, busca que sus practicantes encuentren una armonía entre la mente y su cuerpo.
  • Krav Maga: Un sistema de lucha y defensa personal usado por las fuerzas de defensa israelíes, este arte marcial involucra métodos de cuerpo a cuerpo que permiten responder ante la agresión de uno o varios atacantes por medio de una amplia variedad de golpes, agarres y patadas, así como el uso de armas blancas y contundentes.

Como estas, existen muchas otras disciplinas, algunas producto de combinaciones de antiguas artes. Además de una buena condición física, cada una tiene reglas y filosofías que pueden ser las adecuadas para tu estilo de vida.

Para practicarlas, necesitas buscar lugares que se dediquen a la enseñanza, hay lugares como krav Maga Df que se especializan en una sola arte, o puedes encontrar asociaciones que reúnan maestros de diferentes disciplinas.