Artesanos,Cultura,Diseño,Tradición

Arte huichol, una belleza entre las artesanías mexicanas

13 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanias mexicanas

Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. En cuanto a cultura, existen una amplia variedad de elementos que, más allá de ser objetos decorativos que podemos adquirir en una tienda de artesanias mexicanas,  son el resultado de la preservación de tradiciones, la representación de una cultura que a construido una imagen del mundo espiritual y terrenal a través de los mitos y elementos que han estado con ellos desde el comienzo.

Esto es lo que sucede con el arte huichol, una de las tradiciones más las bellas que han destacado recientemente alrededor del mundo. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

Cultura,Mariachis

Plazas para escuchar mariachi en México

28 Ago , 2018  

Mariachis DF

A muchos mexicanos nos gusta disfrutar del espectáculo de un buen mariachi y corear las canciones que más nos gustan. Se trata de un símbolo nacional y representante musical de nuestro país en el mundo, música del mariachi por supuesto que eriza nuestra piel, además de que es parte importante de nuestra identidad cultiural.

Los mariachis además de estar de fiesta en su día 21 de enero pues es el Día del Mariachi, pero así también 22 de noviembre que se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, estará muy presente en el alma de todo aquel mexicano que disfrute de las melodías que te llenan el alma.

A continuación, unos lugares que puedes ubicar para que disfrutes de música tradicional mexicana cuando te encuentres en cualquiera de los siguientes estados:

 

Plaza Garibaldi, Ciudad de México

Los mariachis df están desde la existencia de la llamada Plazuela de Jardín durante la época Colonial y más tarde como El Baratillo, la Plaza Garibaldi es conocida como tal desde el año 1921, cuando adquirió este nombre en honor a José Garibaldi, italiano que participó en la Revolución Mexicana. Te sugerimos visitar el Salón Tenampa, recinto a la cultura de Jalisco con tequila, mariachi, birria y pozole fundado en 1925. Situada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, cerca del barrio de Tepito.

 

Plaza de Mariachis, Guadalajara

La perla tapatía, Guadalajara, tiene en su pleno Centro Histórico una emblemática Plaza de los Mariachis, un patio al aire libre rodeado de antiguas casones con bares y restaurantes. Este sitio tiene más de 100 años de tradición y fue originalmente creada para ser el punto de reunión de los mariachis tapatíos. Ubicada en el antiguo barrio de San Juan de Dios.

 

Jardín de la Unión, Guanajuato

Es uno de los puntos emblemáticos de la capital guanajuatense y ahí puedes disfrutar de algunos bocadillos acompañado de música en vivo de mariachis que pueden cantarte desde la terraza. Perfecto para una cita romántica frente al, también representativo Teatro Juárez.

 

Plaza del Mariachi, Chihuahua

Esta plaza es única en su arquitectura debido a su majestuosa entrada de grandes arcos que se parecen a los antiguos acueductos de Chihuahua. Es parte fundamental del centro histórico de la ciudad y ahí podrás encontrar una diversa oferta de auténtica gastronomía regional y nacional aunada a música de mariachis en vivo.

 

Plaza de Santa Cecilia, Tijuana

Se trata de una de las plazas más antiguas de Tijuana y su nombre se debe a la Santa Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Aquí es típico encontrar mariachis, pero también grupos norteños y de trova. También podrás observar locales de artesanías mexicanas, bares y restaurantes. Situada entre la calle Primera y Avenida Revolución.

 

Cultura,Curiosidades,Sociedad

¿Cómo empezamos a regalar flores?

16 Ago , 2018  

Una flor, un ramo o un arreglo elaborado, si queremos regalar flores todo lo que tenemos que haces es buscar una floreria con servicio a domicilio, pedir que escriban una tarjeta y enviarlas como una muestra de aprecio, cariño, amabilidad, afecto y amor. Pero ¿Te habías preguntado como empezó esta tradición?

Si bien la tradición de darle un significado a cada flor es propia de la época victoriana, cuando se popularizó el lenguaje de las flores en occidente, ciertamente el acto simbólico de obsequiar flores se retoma mucho más tiempo atrás. La importancia de este tipo de fauna se encuentra presente incluso antes de la época de las grandes civilizaciones. En excavaciones de rituales prehistóricos se han encontrado diferentes tipos de flores, utilizadas en los rituales fúnebres. Aunque no sabemos si en aquellos tiempos se hacían regalos, si se puede afirmar que en desde ese momento se le daba importancia a la flora.

En la Edad Antigua, se solían utilizar flores tanto para eventos funerales como sociales, porque representaba un símbolo de devoción, las flores eran relacionadas con deidades en todas las culturas, como la egipcia, la romana y la china. Por ejemplo, los griegos relacionaban a las rosas con el romanticismo porque entre sus mitos se sabia que esta era la flor favorita de la diosa del amor y el erotismo Afrodita.

Para la edad Media, el uso de la flores se hizo más popular para minimizar los malos olores que se creaban a causa de las costumbres con respecto a la higiene personal y la nula existencia de sistemas de drenaje o fosa séptica. Eran ocupados en todo tipo de inmuebles, para mejorar el aspecto de las personas y por consiguiente, un regalo bien recibido que podían hacerse entre las personas eran las flores.

Antes de que el lenguaje de las flores en occidente se popularizará, la civilización islámica en Oriente ya había desarrollado una gran simbología alrededor de las flores, que se basaba en el tipo, forma y color.  Todas las personas, sin importar su clase social, conocían dichos significados y era una de las formas más simples que tenían para comunicarse emociones y sentimientos cuando las palabras no parecían suficientes. En el siglo XVIII, fue Lady Maria Wortley Montagu, una noble de Inglaterra que residió en Turquía por mucho tiempo, quien trajo todo ese lenguaje al mundo occidental, aportando un punto más a favor de que la gente se hiciera partidaria de obsequiar flores.

Artesanos,Creatividad,Cultura,Diseño

¿Quien es Jesús Guerrero Santos?

16 Ago , 2018  

Jesus Guerrero Santos es un maestro artesano reconocido tanto dentro como fuera de nuestro país por ser capaz de dar transformar materiales exquisitos como la cerámica y la plata en bellas piezas de decoración e índole religioso que se destacan por su originalidad, delicadeza, precisión en el detalle y el diseño exclusivo y distintivo que ha permitido que las piezas de este maestro sean artículos dignos de exposiciones en los más prestigiosos museo dentro y fuera de nuestro país.

Sin embargo, a diferencia de otros artistas artesanos, su gusto por la confección de objetos ornamentales no comenzó a una edad temprana, sino que su pasión por el trabajo artesanal lo descubrió hasta la edad adulta. Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y muy orgullosa de su cultural, desde pequeño se le inculcó las tradiciones que hacen tan único a México, respetando todo y maravillándose con lo que a través del tiempo y la combinación de tradiciones se había logrado. Sus padres siempre les dieron la libertad de probar todo tipo de cosas y que buscaran su propio camino, el cual les ayudaría en su vida personal y profesional, por ello, Don Jesús, como lo conocen muchas personas en Guadalajara, fue capaz de desarrollarse en varias ramas que al final se conjuntarían en su trabajo como artesano.

Estudió unos años la carrera de arquitectura, además de tener estudios sacerdotales. Se graduó en Ciencias de la Comunicación y cuando comenzó a interesarse y desarrollar temáticas en el ámbito humano a través del cine, encontró su verdadera vocación: el arte artesanal.

A partir de diversos materiales como la alpaca, la plata. el barro y la cerámica el maestro Guerrero Santos es capaz de crear piezas que el mismo diseña, para sus formas y elaboraciones a retomado muchos elementos propios de trabajos del renacimiento italiano y el barroco español, por lo cual, crea una combinación muy personal a la cual añade colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país.

En nuestro país a expuesto en diferentes centros, uno de los más famosos fue el Museo Franz Mayer, ubicado en la Ciudad de México, pero no ha sido el único. En Guadalajara se le han rendido muchos tributos y se le ha conmemorado por ser uno de los artesanos que lleva su trabajo a otros país. Ha llevado su trabajo a España e incluso en el Vaticano se encuentran varias piezas elaboradas por él, por ejemplo, en 2007 se le encomendó la tarea de decorar el árbol de navidad de la santa sede y para ello realizó piezas en cerámica y vidrio soplado que el mismo pinto a mano.

Artesanos,Cultura

Artesanías, cultura, lenguas, gastronomía… esto es México

9 Ago , 2018  

 

El Instituto Nacional de Lenguas Indígenas ha creado de nuevo un evento lleno de poesía, música, lecturas y presentaciones editoriales en lenguas indígenas, recitales, comida tradicional, actividades infantiles, venta de artesanias mexicanas y más. Sin dejar de mencionar que el estado invitado es el bellísimo Oaxaca.

Sólo faltan unos días para que se lleve a cabo la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2018 México Multilingue, Crisol de Pensamientos, se llevará a cabo del 9 al 12 de agosto en el hermoso Centro Nacional de las Artes en un horario de 10:00 a 21:00 horas.

México se caracteriza por ser un país diverso lleno de cultura y arte. Es cierto que esa palabra abarca significaciones extensas y es que es así; es uno de los 17 países con más biodiversidad pues cuenta con alrededor del 10% de la población mundial de flora y fauna. Ello se debe a su ubicación geográfica, variedad de climas y topografía compleja.

En cuanto a la cultura, que es el tema que nos interesa en este momento, la diversidad comenzó con la Conquista Española entre 1519 y 1521, ya existían, pero se establecieron diferentes etnias y religiones. Actualmente, en el país se hablan 69 lenguas indígenas, cada uno con sus variantes linguísticas que lo convierten en 350.

Sí México tiene 69 lenguas, quiere decir que tiene 69 formas de pensar la realidad

La gran cantidad de lenguas que se hablan en el territorio mexicano hacen del país uno de los más ricos en diversidad lingüística en el mundo. Y en este evento, podrás conocerlos pues su propósito es darles difusión y no permitir que queden en el olvido.

Es el pretexto perfecto para convivir con tus hijos y familiares, así fomentarles y mostrarles lo hermoso se tener una identidad cultural tan extensa, colorida, folklórica y rica en gastronomía. Aprovechando que para esas fechas los más pequeños del hogar aún no regresarán a clases, les darás un tema muy interesante de qué hablar cuando sus compañeros de clase les pregunten qué hicieron en sus vacaciones.

Educación en vilo…

La UNESCO ha destacado la gran relevancia de las lenguas originarias como un vehículo para reforzar la identidad, pero también se trata de que prosperen todas las iniciativas en materia de educación, mejorar la calidad de la enseñanza, así llegar hasta quienes se han quedado al margen de todo ello.

Asimismo, el organismo señaló que México es una de las diez naciones con mayor diversidad  lingüística del mundo, se trata de alrededor de 7 millones de mexicanos hablan una de las 68 lenguas originarias, sin contar las casi 400 variantes.

En México todas las lenguas están en mayor o menor riesgo, algunas de forma más grave. De ellas, la tercera parte se encuentra en alto riesgo de desaparecer, lo que significa algo más de 20.

Aunque, por ejemplo. a los kumiai se les cuantifica en más de 300,000 personas, esta antigua cultura dispersa entre México y Estados Unidos, poco a poco va viendo como el silencio se traga las palabras que dieron forma a su cosmovisión. Los jóvenes migran, los niños no lo conocen, sus miembros prefieren el español y los ancianos que lo hablan no tardarán en desaparecer.

 

 

Artesanos,Cultura,Emprendores

Artesanía, ropa, comida, negocios ¡Pronafim 2018!

12 Jul , 2018  

 

Ya sólo quedan unos días de espera para que se lleve a cabo la Feria Pronafim 2018 en el Palacio de los Deportes. No olvides que las fechas apartadas en tu calendario son del 29 al 30 de julio en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

La Secretaría de Economía a través del Pronafim realizará su primer evento microempresarial donde los asistentes encontrarán lo mejores productos en textiles, artesanía, dulces típicos, joyería, ropa y calzado a los mejores precios.

Entonces ve juntando un dinerito porque en la tienda de artesanías mexicanas habrá de todo. ¡Tendrás que disfrutar las más de 25 opciones de comida que podrás saborear con tu familia durante el evento! Habrá que mencionar que el estado invitado es San Luis Potosí.

Asimismo, encontrarás stands con comida mexicana, actividades infantiles, mercadito para tu mandado, así como elementos para que tu negocio crezca. Todo ello en un ambiente lleno de alegría y sabor para toda la familia.

Tampoco puedes perderte del Foro Cultural pues estará lleno de expresiones artísticas y culturales de todo el país.

Podrás encontrar un pabellón para microempresas:

Durante dos días podrás conocer y adquirir productos de más de 200 microempresas de todo el país a los mejores precios:

  • Artesanías
  • Alfarería y cerámica
  • Ropa y calzado
  • Productos textiles
  • Conservas y miel
  • Chocolate y dulces típicos
  • Quesos y lo más fresco del campo

Por otro lado, también podrás encontrar el Pabellón Impulsa donde podrás acercarte a instituciones públicas y privadas que te ofrecerán diferentes soluciones para que tu negocio crezca o inicies tu camino emprendedor.

  • Ideas de negocios
  • Incubación
  • Financiamiento
  • Capacitación
  • Herramientas para tu negocio

 

Creatividad,Cultura,Emprendores

Máscara de Látex, la tienda de una generación

10 Jul , 2018  

¿Se puede hacer un negocio con vinil textil y las redes sociales? La respuesta rotunda es: Si, por supuesto que se puede. Y esto lo ha demostrado la empresa mexicana Máscara de Látex, que gracias a los social media, han crecido y catapultado como la firma de vestimenta casual mas conocida en las redes sociales. retomando personajes de la cultura popular y llevándoles a la tela.

Memes, emoticones, Reyes de los géneros musicales como Freddy Merc personajes de películas, caricaturas de toda una generación, sin duda su fundado supo a que público le hablaba. Bruno Danks, el dueño y creador comenzó de una manera muy simple. En 2011, él se dedicaba a la venta de camisetas personalizadas por internet, pero gracias a la ejecución del personaje más emblemático del terrorismo, Osama Bin Laden, comenzó a ganar seguidores cuando creo su primer camiseta de diseño que decía: Follow me at hell, frase acompañada del rostro del terroristas que rápidamente se comercializó en internet.

Gracias a este evento, Danks comenzó a comercializar playeras con diseño por medio de PayPal y correos de México, para después dar paso a su tienda en línea. Así, construyó todo un negocio emprendedor que actualmente cuenta con varios locales físicos en la Ciudad de México, distribuidores alrededor de la república mexicana y muchos cientes en Latinoamérica, Europa y Asia.

Parte de su éxito no solo se deba a las licencias de marca con las que cuenta, sino a la caducidad de sus modelos. los estampados de sus camisetas, sudaderas y chamarras nunca serán los mismos. Los artículos de sus catálogos cambian constantemente, así, sus modelos más populares se conservan más tiempo que el promedio de vida de sus otros artículos. Su inspiración y diseños se basan en una sola pregunta ¿Qué esta de moda en Internet?

El humor de su personaje central, las actitudes poco usuales en los personajes que utiliza han permitido que la gente joven, sobre todo el segmento millenialls, busque sus productos y le siga en todas las redes sociales que tiene. Danks supo capturar de manera gráfica la irrelevancia, sarcasmo y burla de los personajes actualmente, además de que trasportó a la ropa jerga que solo era común en twitter o facebook. La celebridad digital de este emprendedor y su poco usual personaje le han permitido seguir en el anonimato, impulsando el crecimiento de su exitosa marca y buscando diversificar aún más los productos con los que ya cuenta.

Autos,Cultura,Diseño

Los clásicos que nunca pasarán de moda

10 Jul , 2018  

Los autos clásicos siempre atrapan miradas. Su singularidad no se ha construido de la nada, los dueños de estos vehículos se han esforzado por salvarlos o mantener su aspecto en perfectas condiciones: buscan refacciones, cambiar bombas de gasolina gastadas, rines cromados, llantas que se asemejen a las originales. Sin duda son todo ese trabajo se ve reconocido cuando un auto pasa a formar parte de la lista de los clásicos favoritos de las personas. Por ello, he aquí una lista con los automóviles clásicos dignos de 5 estrellas.

Horch 853A

Este auto de origen alemán fue fabricado en 1930. La potencia de su motor, su diseño lleno de líneas, alargado y elegante y los materiales utilizados para su acabados le permitieron ser uno de los mejores autos clásicos de la historia. Tanto, que además de ser considerado una pieza de colección y para exhibición, muchas personas buscan modelos similares para utilizarlos de limusinas en eventos relevantes.

Mercedes-Benz 300 SL 

Un auto de carreras fabricado en 1957 con las famosas puertas de “ala de gaviota”, fue un hit en la historia del automóvil, debido a que fue el primer auto que contó con inyección. Este modelo cuenta con una edición limitada hecha completamente de aluminio,la cual es muy peleada y buscada por los coleccionistas.

Cadillac Eldorado

Sin duda, esta marca de culto debía de tener al menos un auto en esta lista, y no pudo elegir mejor modelo para hacerse notar. Eldorado fue un automóvil buscado en los 50, y a pesar de que sus siguientes versiones y modelos no fueron tan aceptadas por el público, este modelo ha sido- y sigue siendo- uno de los favoritos del público.

Aston Martin DB5

James Bond no solo fue conocido por sus misiones y las mujeres hermosas que siempre le acompañaban. También se conoció por ser el conductor de emblemáticos automóviles, como el modelo de Aston Martin DB5. Sus 1000 ejemplares son codiciados por muchas coleccionistas, además claro, por ser el modelo que apareció en el filme Goldfinger.

Ford Shelby GT 350 Mustang

En 1965, Estados Unidos conoció uno de los primeros autos que se convertirían en clásicos de la nació. El Mustang siempre ha sido bien recibido por la audiencia, ya que su diseño alargado y más amplio que los autos convencionales gusta al público, sin mencionar a los fanáticos de la mecánica que se muestran admiradores de su maquina.

Chevrolet Camaro RS/SS

Mientras Ford estaba en el mercado presetando su Mustang, en 1967 Chevrolet decidió presentar batalla con su campeón, el modelo Camaro. Su diseño tuvo el éxito prometido, fascinó al público de inmediato, sumando a este su sistema de seguridad, un lujo para su época.

 

Cultura,Sociedad,Tradición

Las tradiciones más originales en las bodas del mundo

7 Jun , 2018  

La planeación de una boda también tiene su lado divertido, pues en cada cultura y país existen diferentes formas de celebrar una unión y desearle suerte a la pareja en su nueva aventura juntos.

Si no las conoces y ya te dio curiosidad por saber, descuida que aquí te decimos algunas de las tradiciones más originales para la boda.

India

Entre sus tradiciones, está que las novias vistan tradicionales Saris color rojo con detalles dorados y las invitadas tienen prohibido usar ese color. Además de que la mujer tiene un tratamiento de manicura diferente, ya que en las manos y brazos las amigas de la novia llevaran a cabo el Mehndi, una ceremonia prenupcial donde se decora con henna esta área del cuerpo.

Suecia

¡Que pasen los solteros! Sin duda esta tradición no es para parejas celosas, pues es algo así como un maratón de besos, pero no entre los novios. Primero, se saca a alguno de los dos recién casados del lugar donde se celebran las nupcias y los solteros deben pasar a dar un beso en la mejilla al que ha quedado. Los hombres a la novia, las mujeres al novio. Este ritual es para desear una suerte a los solteros que quieren casarse.

Alemania

Antes de la boda, los padrinos raptan a la novia y la esconden del novio en algún bar. Depende un poco de los amigos, puede que el novio tenga que pasar algunas pruebas o solo la tarea de encontrarlos, pero al final, será el futuro marido quien tenga que pagar la cuenta. Además, una tradición es que después de la ceremonia, los novios corten un gran tronco con sierra, lo que simboliza el trabajo en equipo y como superarán las dificultades del matrimonio.

China

En este país las novias no tienen problema para elegir su vestido perfecto, pues regularmente usan tres cambios durante la boda: para la fiesta, la ceremonia religiosa y uno más en la cena. Además, en algunas regiones, al igual que en la India, la novia debe de vestir rojo y debe llorar por una hora cada día por un mes antes de la fecha de la boda. Luego de la boda, será la madre de la novia y la abuela quienes lloren, como una forma de limpiar el camino para los recién casados.

México

Entre las tradiciones más curiosas en este país, una de ellas se lleva a cabo en el Istmo de Tehuantepec, en donde los invitados bailan alrededor de los novios sosteniendo cántaros de barro en sus manos. Al final los contaron se rompen frente a los novios para desearles buena fortuna y que nos les falte nada. Si algún familiar quiere dar dinero para el comienzo de los recién casados, este es me momento adecuado para hacerlo.

Escocia

Sin duda tienen tradiciones peculiares en este país, pues las parejas que van a contraer nupcias son sometidas a un baño con todo tipo de cosas asquerosas y apestosas: lodo, tierra, plumas, pescado, harina, vinagre y en algunos casos son paseados por la zona donde viven. El significado de esta tradición es que la pareja sepa “ponerse en los zapatos del otro”, fortaleciendo su unión y el apoyo que se deberán en el matrimonio.

Cultura,Entretenimiento

10 curiosidades Pokémon

24 May , 2018  

Desde hace dos décadas, la afición por estos personajes se apoderó de la cultura pop. Hoy encontramos todo tipos de productos que los tienen como base: Tazas, peluches, termos, incluso figuras de miniblocks pokemón. Desde el lanzamiento de Pokemón Go, todo el mundo ubica al menos a uno de estos monstruos de bolsillo, pero ¿Qué tanto conoces de la franquicia?

Bueno, aquí te dejamos algunas curiosidades sobre Pikachu y sus amigos.

  1. Aunque se dio a conocer a nivel mundial gracias al anime que se lanzó en los noventa, Pokémon inicio como una franquicia de videojuegos para consolas Nintendo creada por Satoshi Tariji en 1995.
  2. El concepto principal esta basado en el hobby que tenia su creador de niño: capturar  pequeños bichos.
  3. En la primera generación del videojuego se crearon 152 pokémon, los cuales fueron pasados la animación. Hasta la séptima generación, existen 802 pokémon.
  4. Cuando la serie se llevo fuera de Japón, los nombres originales de los personajes se cambiaron. Satoshi fue remplazado por Ash, Kasumi por Misty, Takeshi por Brock. En el caso del equipo Rocket, llamados Musashi y Kojiro, sus nombres se eligieron en honor al bandido estadounidense Jesse James, quedando como Jessie y James respectivamente.
  5. Hasta momento,el concepto se ha desarrollado para 6 generaciones de video juegos, 5 series animadas con más de 900 capítulos en total , mangas, juegos de cartas, 18 películas, juegos de mesas, peluches, un musical, artículos de merchandising e incluso un parque de atracciones entre 2005 y 2006.
  6. La línea de Boeing de la compañia All Nippon Airways tiene una línea de aviones tematizada por dentro y fuera con Pokémon, incluso la selección japonesa de fútbol cuenta con su propio avión decorado.
  7. Si Mickey Mouse es Estados Unidos, Pikachu lo es a Japón, Este personaje eléctrico y amarillo se ha convertido casi en emblema nacional, tanto así que unos científicos en la Universidad de Osaka bautizaron una proteína en honor a tan carismático personaje.
  8. Pikachu no iba a ser el personaje oficial de la serie, sino Clefairy. Pero su color rosado no era tan atractivo para el público a diferencia del amarillo, por lo que al final se descartó.
  9. Existen pokémon que rinden homenaje a grandes luchadores. Tal es el caso de Hitmonlee y Hitmonchan, quienes son un homenaje en occidente de los peleadores de artes marciales Bruce Lee y Jackie Chan respectivamente.
  10. Pokémon ha estado en controversia en varias ocasiones: en 1997 gracias a un episodio 685 menores nipones tuvieron que ser hospitalizados debido a los síntomas que presentaron por la secuencia de colores, destellos y movimientos.  en 2001 en Arabia Saudita prohibió la circulación de tarjetas pokémon porque en ellas se encontraba la estrella de seis puntas.