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Los mercados de antigüedades más populares de la CDMX

8 Ene , 2019  

Mercado de antigüedades df

Cada fin de semana, muchas de calles de la ciudad se llenan de accesorios vintage, antiguos muebles, elementos decorativos de otras épocas y demás cachivaches. Sin duda, cada mercado de antigüedades en el DF tiene su historia y enigma, así que ¿Por qué no te lanzas a conocerlos el próximo fin de semana? Aquí te dejamos una lista con los más populares y grandes de nuestra preciosa ciudad.

Mercado el salado 

Cuenta la leyenda que muchas de las personas que comercian con antigüedades en otros lugares de la ciudad visitan el mercado “el salado” para adquirir parte de su mercancía, debido al accesible precio que encuentran en el sitio de todo tipo de piezas. A diferencia de otros mercados, que parece tener un sitio fijo y ubicarse solo un día, este tianguis sobre ruedas se coloca dos veces a la semana  cerca del mercado de la lagunilla. El mercado esta desde las 8 de la mañana hasta las 6 de las tarde, todos los miércoles y domingos.

La Portales

Es el único tianguis de antigüedades en la ciudad que se pone todos los días de la semana. Aquí encuentras, desde maletas vintage con colores y diseños fuera de lo común, cofres, cuadros, esculturas, teléfonos antiguos, aparatos eléctricos de los 80’s y 90’s, libros de viejo hasta uno que otro mueble, colecciones de vinilos, ropa y objetos que podrían considerarse basura pero que cualquier artista podría entremezclar y convertirlos en una obra útil.

Tianguis de las torres

En su zona de “chachara” y antigüedades encuentras todo tipo de objetos de segunda mano: ropa y zapatos usados, muebles, artículos de porcelana y de plata, lámparas, cámaras antiguas, juguetes, libros y objetos rotos, piezas y pequeños souvenirs que, mientras para uno son basura, para otros son un tesoro.

Plaza del Ángel

Se trata de una plaza dedicada exclusivamente a piezas de colección. Un espacio que más bien funge como una galería increíble donde cualquiera puede entrar a observar sin algún costo. Aquí hablamos de miles de pesos, sin embargo, los días sábados, todos los vendedores de los locales sacan al patio la “chachara” que les sobra o que no han podido vender y la rematan. Este es un dato muy valioso puesto que casi nadie lo sabe. Y de verdad que rematan artículos muy valiosos.

Bazar Cuauhtémoc

En este bazar de pulgas, con casi 15 años de antigüedad, te encuentras con artículos de segunda mano ideales para enriquecer una colección de artista.

Aquí hay objetos similares a los que se exhiben en la colección del MODO: envases de refrescos, latas y cajitas de aluminio de antaño que utilizaban algunas marcas mexicanas. También hay colecciones increíbles de juguetes de todas las épocas.

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Una flor mexicana para navidad

11 Dic , 2018  

floreria a domicilio

Floreria a domicilio 

Probablemente entre el catálogo que maneja una florería a domicilio esta planta no sea muy solicitada como un presente para las personas, sin embargo, durante el invierno casas, edificios, parques y camellones alrededor del mundo son decorados con esta flor de pétalos grandes con un característico color rojo (aunque también pueden ser blancas o moteadas) que a pesar de su existencia, tiene alrededor de un siglo que se dio a conocer al mundo y así se convirtió en uno de los símbolos más representativos e íconicos de la festividades navideñas.

Estoy hablando de la nochebuena, también conocida como flor de pascua  o poinsettia, una flor 100% mexicana que ahora se conoce en todo el mundo ¿Quieres saber más sobre su historia?

Una flor empleada en el México prehispánico 

Al ser una flor endémica de México, esta flor era empleada desde antes de la llegada de los españoles. Era reconocida por dos nombres, dados por diferentes pueblos. Mientras los Mexicas la llamaban cuetlaxochitl, que se traducía como “flor tan resistente como el cuero” el pueblo Tlahuica la conocía como  Tlazochitl, que quiere decir “flor que se marchita”. La flor era empleada para rituales asociados con sus diosas, para la medicina tradicional herbolaría y para teñir telas y algunos otros objetos.

Luego de la llegada y conquista de los pueblos indígenas, las diferentes ordenes religiosas que llegaron al nuevo mundo para evangelizar a las personas comenzaron a retomar muchos elementos que conocían las personas, pero combinándolos con sus tradiciones y costumbres religiosas.

El registro de la primer persona que comenzó a asociar la nochebuena con las celebraciones navideñas se encuentra en la zona de Xochimilco. El fundador del convento y encargado de la evangelización en la zona sur de la Ciudad de México, Fray Bernardino Sahagún, al comenzar a representar las famosas pastorelas en el convento, empleo esta flor que empezaba a florecer en la temporada para adornar los improvisados teatros que colocaban en el atrio de la iglesia.

Pronto, otros frailes y representantes de la iglesia católica comenzaron a replicar esto, comenzando así a llamarla “flor de nochebuena” y adoptándola como parte del adorno propio de diciembre. Fue hasta principios del siglo XIX cuando se popularizó a nivel mundial, cuando un embajador de Estados Unidos conoció la flor y la popularizó no solo en su país, también en Europa. De esta manera la flor fue capaz de trascender fronteras y consolidarse como uno de los símbolos más importantes para emplear cada fin de año.

 

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Algunos lugares donde encontrar antigüedades alrededor del mundo

22 Nov , 2018  

antigüedades df

Antigüedades df

Para los amantes de las antigüedades, los mercados de pulgas son uno de los mejores sitios para buscar tesoros escondidos, encontrar piezas para agregar a su colección, ropa estilo vintage o simplemente lugares donde encontrar algún artículo para decorar la casa. Alrededor del mundo existen diferentes centros que se han ganado su lugar en esta lista, y si alguna vez tienes la oportunidad de acudir al país, trata de visitar cada uno de estos mercados, puede que encuentres objetos preciosos que sin duda querrás llevarte a casa.

Mercado de pulgas en La lagunilla, CDMX

Ubicado cerca del centro histórico de la Ciudad de México, este mercado que se coloca sobre una avenida lateral todos los domingos es uno de los más conocidos a nivel nacional e incluso en el extranjero. Aunque no se sabe a ciencia cierta la cantidad de personas que ponen sus puestos para ofrecer todo tipo de artilugios, se estima que el promedio de cada fin de semana ronda hasta en los 200. Los artículos que más se pueden encontrar en este lugar son: libros y revistas viejas, discos de vinilo, ropa y bisutería de épocas pasadas, elementos decorativos antiguos, electrodomésticos de los 70 hasta los 90, etc.

El mercado de las pulgas, París 

También conocido como Marché aux puces de San Ouen-Clignancourt es considerado el mercado de pulgas más antiguo del que se tiene registro. Desde hace poco más de 100 años se ha establecido en uno de los barrios más populares de la capital de Francia y desde 1885 ha sido conocido por la cantidad de comerciantes que colocaba sus puestos cada fin de semana, así como de los parisiones y extranjero que llegan al sitio a buscar todo tipo de artículos. Actualmente se tiene un registro de 3000 locales, que se encuentran establecidos de manera oficial a lo largo de calles dentro del barrio. Se divide por zonas, en cada una se pueden encontrar tienes especializadas en: Joyería, muebles, libros antiguos, artefactos para casa, puertas, candelabros, ropa y casi cualquier articulo que pueda venderse o comprarse, siempre y cuando se encuentren en excelente condiciones.

El rastro de Madrid

3500 tenderetes ubicados a lo largo de diferentes calles de la zona entre la Latina y Los embajadores, su nombre se le debe a que en la zona donde se asentó este mercadillo anteriormente se habían ubicado varias curtidurías, por la proximidad de la zona con el matadero. Al trasportar las pieles, se dejaba un rastro de sangre, de ahí su peculiar nombre. El rastro se coloca los domingos y días festivos.

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Peliculas que tuvieron a nuestro país como set de grabación

8 Nov , 2018  

Set de grabación

Set de grabación

A veces hace falta más que un set de grabación para lograr las tomas increíbles que vemos en la pantalla grande, por eso, algunos directores y productores optan por trasladarse a diferentes locaciones para aprovechar al máximo los sitios, su arquitectura y los espacios naturales de los que gozan. Muchas películas de fama internacional han sido grabadas en su totalidad en territorio mexicano y por si no las conocías, el día de hoy tenemos prepara para ti una lista.

007: Spectre (2015)

Una de los casos más recientes, aunque las escenas que se grabaron fueron solamente para los primeros minutos de la película. Lo que se puede destacar en este proyecto son dos cosas: las tomas que hacen del primer cuadro de la Ciudad de México, así como la relevancia que le dio al día de muertos y la celebración. Los sitios que aparecen en la secuencia son: El zócalo capitalino, el mosaico que se ubica dentro de la tienda departamental Palacio de Hierro, la calle de Tacuba y la explanada Tolsá,  frente al antiguo colegio de Minería.

Hombre en llamas (2004)

Una película que supo aprovechar a la perfección todas las zonas que la Ciudad de México tenía para ofrecer. No solo retrata la arquitectura de nuestro país, también su vivir diario, incluyendo los problemas sociales. Entre los lugares que más se destacan se encuentran la Colonia condesa, tomas áreas de toda la ciudad, el zócalo y las calles aledañas, así como una casa que se encuentra en el famoso Paseo de la Reforma.

Resident Evil: Extinción (2007)

Una de las películas de la famosa franquicia Resident Evil fue grabada en su totalidad en tierras mexicanas. Ya que la película plantea una ambiente desértico, los principales escenarios fueron los desiertos de nuestro país, principalmente el de Mexicali, La Rumorosa y la Laguna Salada, mientras que las escenas que necesitaban de escenarios y foros de grabación fueron llevados a cabo en los Estudios Churubusco.

El vengador del futuro (1990)

Protagonizada por el famoso actor Arnold Schwarzenegger, debido a su presupuesto, gran parte fue grabada en los estudios Churubuscos, pero eso no exento de que se usaran otros lugares, como el Heroico Colegio Militar y algunas estaciones de la Ciudad de México.

Romeo + Julieta (1996)

La mayor historia de amor y tragedia fue modificada por el director Baz Luhrmann, cambiando la antigua Verona por escenarios de México, Como el puerto de Veracruz, el Estado de México y La CDMX. En este contexto, Leonardo Di Caprio y Claire Danes encarnaron a los amantes trágicos, llevando a cabo escenas emblemáticas cómo la escena donde se conocen Romeo y Julieta en el castillo de Chapultepec.

 

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¿Cómo nació el Muay Thai?

6 Nov , 2018  

Escuela de muay thai

Actualmente la escuela de muay thai a crecido e inclusos se ha combinado con otras artes marciales con la finalidad de preparar mejor a su practicante. Sin embargo, su origen es muy antiguo y forma parte importante de la historia de toda zona del sudeste asiático. Si no la conoces, deja que seamos nosotros quienes te platiquen un poco del origen de este estilo de boxeo y combate.

¿Dónde se originó el Muay Thai? 

Aunque existen muchas teoría acerca de su nacimiento, la más aceptada menciona que este arte marcial nació en Siam, ahora conocido como Tailandia y que fue desarrollado a partir del Muay Boram, que puede entenderse como el boxeo ancestral que se practicaba en la zona, aunque este nombre era utilizado para hablar de diferentes prácticas que con el tiempo fueron distanciándose por las regiones en donde se practicaba.

Según investigaciones y algunos registro, se ha rastreado que el inicio de este arte fue cerca del año 1200, específicamente en la capital de aquella nación, conocida como Sukhotai. Ante constantes guerras con reinos vecinos, especialmente con las regiones de Birmania y Canboya, el país desarrollo un sistema de defensa para que sus soldados pudieran ocupar su cuerpo en un combate directo para defenderse cuando hubieran perdido sus lanzas, espadas y arcos.

En este contexto se desarrollaron técnicas de patadas, golpes con puños, rodillas, espinillas, codos y distintas maneras de derribar al oponente al engachar con articulaciones. Así, el Muay Thai fue considerado una arte esencial para los soldados y guerreros del país, una técnica bastante efectiva para preservar sus vidas y abatir al enemigo.

¿Cómo se convirtió en un deporte?

Con el paso del tiempo, la paz llegó al país y el uso de las técnicas ya no era necesario, al menos en el campo de batalla. Sin embargo, para no perder el arte que se había desarrollado y tenía estrecha relación con su historia, durante el siglo XVII el Rey Narai convirtió el Muay Thai en un deporte profesional que podía aprender cualquier persona, fuera civil o soldado.

En este primer intento las normas eran escasas y lo único que buscaba era que los combates se llevaran a cabo en un espacio delimitado, el ganador era determinado cuando el contrincantes se encontraba en el suelo. No se tenía en consideración ni la edad, el peso, la altura o fuerza de los retadores. La primera vez que fue practicado fuera de Tailandia fue hasta un siglo después.

 

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Los beneficios de cantar

30 Oct , 2018  

clases de canto df

Clases de canto df

Hacerlo como un pasatiempo o de manera semi profesional en tus clases de canto, sin duda debes saber que cantar es una de las actividades más divertidas y placenteras que puede hacer una persona, pues solo necesita tener en la mente una melodía, saber la letra y reproducirla con la voz. Sin embargo, esta actividad que puede llevarse a cabo en casi cualquier lugar, no solo pone de buen humor a las personas, también tiene otros beneficios.

Permite eliminar tensiones y estar de buen humor 

Al cantar, sin importar que tan bien o mal lo hagas, el cerebro libera endorfinas, hormonas que en grandes cantidades en el organismo permiten producir una sensación de bienestar que puede incluso transformarse en euforia y de estar de buen humor durante mucho tiempo. Ante esta liberación de hormonas, combinado con el ejercicio físico que realizan algunas zonas del cuerpo para poder producir el sonido, permite que se tenga una sensación relajante, igual que su se hubiera hecho una actividad física, la cual es recomendable para liberar al cuerpo de tensiones.

Tonifica áreas de tu cuerpo

Para ejecutar de manera correcta la técnica de canto, es importante hacer una constante contracción de músculos abdominales, por lo que con el tiempo, esta zona quedará más tonificada. Ojo, solo tonifica, que no es lo mismo que adelgazar, así que tenlo presente. Eso sí, el ejercicio hará que el tórax. que es el apoyo principal para el canto, tenga mayor fuerza y resistencia para proyectar la voz.

Te ayuda a mejorar tu condición física 

El canto es considerada una actividad aeróbica, como algunas actividades deportivas, por ello, físicamente proporciona muchos de los mismo beneficios que se obtendrían de practicar algún ejercicio físico. Cantar de forma adecuada se relaciona directamente con la mejora en el sistema cardiovascular y la circulación sanguínea, así como una mayor atención y concentración debido a la oxigenación celular adicional que se lleva a cabo.

Con el canto, los músculos cervicales, torácicos y abdominales se ven fortalecidos, así como el diafragma y diferentes grupos de músculos faciales. El ejercicio constante de aire permiten que la capacidad pulmonar incremente y además de todo, que al finalizar los músculos se encuentren más relajados.

Permite limpiar tus vías respiratorias 

El canto exige que se almacenen diferentes y libeeren diferentes niveles de presión de oxígeno en las vías respiratorias. Esto ayuda a “limpiar” la zona, es decir, a eliminar y acumular bacterias, las cuales tienden a acumularse y pueden resultar nocivas para la salud.

Mejora la articulación y dicción 

Con las canciones, los cantantes tienden a mejorar su dicción y la articulación vocal con la finalidad de que reproduzcan los sonidos correctos y sin importar si lo hacen en un tono grave o agudo.

El canto mejora la postura 

Incluso si no lo estás haciendo profesionalmente, tu cuerpo inconscientemente comienza a adoptar una mejor postura para la producción de sonidos. Una mala postura desencadena problemas en la producción vocal. Con el canto, el cuerpo se somete a un mantener una espalda recta, haciendo a la persona más consciente de la manera adecuada en la que debe andar día a día.

Te permite hacer un ejercicio de memorización

La música es una herramienta retomada por diferentes ramas, entre las que destacan el desarrollo de trucos mnemotécnicos, con la final de ayudar al cerebro a memorizar información y que esta no se olvide.

Algunas cuestiones que el canto te enseña

Probablemente ninguna de las escuelas de canto en la CDMX te diga directamente esto, pero el canto no solo te permite proyectar tu voz para interpretar canciones propias o conocidas, sino que trae consigo otras cuestiones, que tiene que ver tanto con tu cuerpo como con tu mente, si no las conoces, puede que la siguiente lista te ayude un poco.

  • Al cantar, cuidas tu cuerpo

Es necesario que tu cuerpo se encuentre relajado y en plena forma, por lo que el descanso y cuidado es muy necesario si se quiere cantar bien. Cada cuerpo funciona de manera diferente, pero es importante darte el tiempo de conocerlo y entender que es lo que afecta más a tu condición física. Igual que los atletas, una mala noche puede ser la diferencia entre brillar o pasar desapercibido.

  • Cantar es aprender a conocer tu verdadera voz

El timbre de cada persona es diferente, único y por muy parecida, no es repetible. Muchas personas se animan a comenzar en el canto con la esperanza de que su voz sea igual a la de un cantante famoso, y aunque no hay nada de malo en ello, es importante que entiendan que el punto del canto es que cada persona aprenda a llevarlo a cabo de acuerdo a las características de su cuerpo, el grosor de sus cuerdas vocales y producir su propio timbre, sin tratar de imitar a alguien más

  • Al cantar, te conoces a ti mismo

Al estudiar canto, las personas tienen la posibilidad de expresar mejor sus emociones a través de la voz, pues la voz permite exteriorizar mejor lo que se quiere decir. Por eso, si una persona es introvertida y no sabe expresar sus sentimientos de manera correcta tiende a tener problemas al aprender a cantar. Sin embargo, con el tiempo, aprenderá a darle forma a las sensaciones que lo embargan por medio de las vibraciones de su voz y la tensión muscular que emplea.

 

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Un poco sobre la historia del tap

18 Oct , 2018  

Clases de tap

Con el característico sonido de golpeteo rítmico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, practicar clases de tap, también conocido como claqué, resulta no solo divertido, sino reconfortante y distintivo, principalmente porque es un baile lleno de percusiones, el cual tuvo sus inicios hace poco más de un siglo.

¿De dónde viene el tap? 

Aunque este baile se popularizó en Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, Inglaterra y escocia, combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.

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Las muñecas mexicanas: juego y cultura

27 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanias mexicanas

En una tienda de artesanías mexicanas, algunos de los objetos que llama más la atención  las personas son las muñecas tradicionales. Hechas con diferentes materiales, más allá de ser curiosos artículos que pueden convertirse en el recuerdo de algún viaje o vacaciones, las muñecas han sido la mejor forma que han tenido las comunidades indígenas desde antes de la época de la colonia para  preservar y trasmitir parte de sus tradiciones a los más pequeños. Por ello, hemos realizado una recopilación de los diferentes tipos de muñecas que existen y parte de su origen.

Las muñecas Marías

Coloridos listones adorar su cabecita ligeramente más grande que el resto de su cuerpo. De ropajes coloridos, cabello de estambre acomodado en dos trenzas, estas muñecas son quizás las más famosas de todas, y es la mejor muestra del sincretismo que se dio con la llegada de los españoles al Nuevo Mundo. La comunidad Mazahua comenzó a elaborar este tipo de muñecas, como una alternativa mucho más económica de las muñecas de porcelana que se vendían en los mercados, procedentes de España. La muñeca adquirió su nombre por ser así como se les llamaba a las mujeres mazahua.

Las muñecas tarahumaras o raramuri

Estas muñecas fabricadas con madera y tela, son quizás uno de los juguetes que siguen ocupándose para la preservación de tradiciones y conocimientos de una comunidad que habita la Sierra Tarahumara. Otro de los materiales que suele utilizar son el trapo, creando bellas piezas vestidas con su indumentaria tradicional. La sencillez de su trabajo y lo llamativo de sus colores han hecho posible que sean consideradas una artesanía para personas ajenas al pueblo de los pies ligeros. 

Muñequita chiapaneca 

Hechas con tela y rellenas de algodón, estás pequeñas muñequitas son populares por sus detalles en la hechura. Los pueblos indígenas de tseltales y tzotziles suelen usarlos como adornos, pero a últimas fechas las han agregado a objetos como diademas y llaveros para captar la atención de turistas mexicanos y extranjeros. Igual que en Guatemala, a estas muñecas también las llaman quitapenas, pues se dice que si tu le susurras tus problemas, miedos, aflicciones y penas, la muñecas las absorbe e incluso, las puede revertir.

Muñecas Quialana

Procedente de una comunidad en Oaxaca, estas muñecas de trapo son ataviadas con un sinfín de colores y modelos de ropa. Considerada un genuino juguete mexicano, las artesanas que se dedican a su elaboración eligen trajes típicos de las diferentes zonas del Estado, pese a lo que se puede pensar, este proyecto no tiene más que unos 5 años desde su inicio, y de 8 artesanos, el grupo ahora cuenta con más de 70, entre mujeres, niñas, niños y hombres de la comunidad que exportan su trabajo a países como Colombia y estados Unidos.

Muñecas de totomoxtle

Un arte que data de la época prehispánica y que se elabora a partir de un material que era parte de la alimentación básica de aquel tiempo: el maíz. El totomoxtle es la hoja del maíz que se deja secar, a pesar de que es comúnmente utilizado

para la elaboración de tamales, también es la materia prima de las muñecas de totomoxtle, aunque no se tiene claro cómo se inició la tradición, lo cierto es que la belleza de las creaciones las ha vuelto muy populares. Su proceso depende del tamaño, la complejidad del trabajo y la pigmentación que requiera cada hoja. La mayoría de las creaciones están inspiradas en los trajes típicos de la cultura mexicana.

Muñeca triqui 

Elaboradas con tela y cabello de estambre, estás muñecas son hechas por la comunidad para sus hijos y como una forma de comerciar y obtener recursos económicos. Siempre ataviadas con la el vestido rojo tradicional de las mujeres de este pueblo indígena originario de Oaxaca, cuidan cada detalle, llevando collares y hasta cestas de mimbre tejidas.

Las tradicionales Catrinas de Capula 

Inspiradas en el legado prehispánico sobre la concepción de la muerte y retomando la imagen que el caricaturista José Guadalupe Posada hizo de ella, una de las imágenes más representativas de la revolución paso del papel al barro y el pastillaje, convirtiéndose en una de las esculturas típicas del Estado De Michoacán. Siempre ataviada con sus mejores ropas, exuberantes sombreros y accesorios típicos de las esferas sociales de finales del siglo XIX en México. Estas catrinas y catrines además de ser una hermosa decoración, son una prueba de nuestra historia y quizás una de las mejores artesanías que representa todo lo que el mexicano es, pasado, presente y futuro.

Artesanos,Cultura,Diseño,Tradición

Arte huichol, una belleza entre las artesanías mexicanas

13 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanias mexicanas

Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. En cuanto a cultura, existen una amplia variedad de elementos que, más allá de ser objetos decorativos que podemos adquirir en una tienda de artesanias mexicanas,  son el resultado de la preservación de tradiciones, la representación de una cultura que a construido una imagen del mundo espiritual y terrenal a través de los mitos y elementos que han estado con ellos desde el comienzo.

Esto es lo que sucede con el arte huichol, una de las tradiciones más las bellas que han destacado recientemente alrededor del mundo. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

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Plazas para escuchar mariachi en México

28 Ago , 2018  

Mariachis DF

A muchos mexicanos nos gusta disfrutar del espectáculo de un buen mariachi y corear las canciones que más nos gustan. Se trata de un símbolo nacional y representante musical de nuestro país en el mundo, música del mariachi por supuesto que eriza nuestra piel, además de que es parte importante de nuestra identidad cultiural.

Los mariachis además de estar de fiesta en su día 21 de enero pues es el Día del Mariachi, pero así también 22 de noviembre que se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, estará muy presente en el alma de todo aquel mexicano que disfrute de las melodías que te llenan el alma.

A continuación, unos lugares que puedes ubicar para que disfrutes de música tradicional mexicana cuando te encuentres en cualquiera de los siguientes estados:

 

Plaza Garibaldi, Ciudad de México

Los mariachis df están desde la existencia de la llamada Plazuela de Jardín durante la época Colonial y más tarde como El Baratillo, la Plaza Garibaldi es conocida como tal desde el año 1921, cuando adquirió este nombre en honor a José Garibaldi, italiano que participó en la Revolución Mexicana. Te sugerimos visitar el Salón Tenampa, recinto a la cultura de Jalisco con tequila, mariachi, birria y pozole fundado en 1925. Situada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, cerca del barrio de Tepito.

 

Plaza de Mariachis, Guadalajara

La perla tapatía, Guadalajara, tiene en su pleno Centro Histórico una emblemática Plaza de los Mariachis, un patio al aire libre rodeado de antiguas casones con bares y restaurantes. Este sitio tiene más de 100 años de tradición y fue originalmente creada para ser el punto de reunión de los mariachis tapatíos. Ubicada en el antiguo barrio de San Juan de Dios.

 

Jardín de la Unión, Guanajuato

Es uno de los puntos emblemáticos de la capital guanajuatense y ahí puedes disfrutar de algunos bocadillos acompañado de música en vivo de mariachis que pueden cantarte desde la terraza. Perfecto para una cita romántica frente al, también representativo Teatro Juárez.

 

Plaza del Mariachi, Chihuahua

Esta plaza es única en su arquitectura debido a su majestuosa entrada de grandes arcos que se parecen a los antiguos acueductos de Chihuahua. Es parte fundamental del centro histórico de la ciudad y ahí podrás encontrar una diversa oferta de auténtica gastronomía regional y nacional aunada a música de mariachis en vivo.

 

Plaza de Santa Cecilia, Tijuana

Se trata de una de las plazas más antiguas de Tijuana y su nombre se debe a la Santa Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Aquí es típico encontrar mariachis, pero también grupos norteños y de trova. También podrás observar locales de artesanías mexicanas, bares y restaurantes. Situada entre la calle Primera y Avenida Revolución.