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Peliculas que tuvieron a nuestro país como set de grabación

8 Nov , 2018  

Set de grabación

Set de grabación

A veces hace falta más que un set de grabación para lograr las tomas increíbles que vemos en la pantalla grande, por eso, algunos directores y productores optan por trasladarse a diferentes locaciones para aprovechar al máximo los sitios, su arquitectura y los espacios naturales de los que gozan. Muchas películas de fama internacional han sido grabadas en su totalidad en territorio mexicano y por si no las conocías, el día de hoy tenemos prepara para ti una lista.

007: Spectre (2015)

Una de los casos más recientes, aunque las escenas que se grabaron fueron solamente para los primeros minutos de la película. Lo que se puede destacar en este proyecto son dos cosas: las tomas que hacen del primer cuadro de la Ciudad de México, así como la relevancia que le dio al día de muertos y la celebración. Los sitios que aparecen en la secuencia son: El zócalo capitalino, el mosaico que se ubica dentro de la tienda departamental Palacio de Hierro, la calle de Tacuba y la explanada Tolsá,  frente al antiguo colegio de Minería.

Hombre en llamas (2004)

Una película que supo aprovechar a la perfección todas las zonas que la Ciudad de México tenía para ofrecer. No solo retrata la arquitectura de nuestro país, también su vivir diario, incluyendo los problemas sociales. Entre los lugares que más se destacan se encuentran la Colonia condesa, tomas áreas de toda la ciudad, el zócalo y las calles aledañas, así como una casa que se encuentra en el famoso Paseo de la Reforma.

Resident Evil: Extinción (2007)

Una de las películas de la famosa franquicia Resident Evil fue grabada en su totalidad en tierras mexicanas. Ya que la película plantea una ambiente desértico, los principales escenarios fueron los desiertos de nuestro país, principalmente el de Mexicali, La Rumorosa y la Laguna Salada, mientras que las escenas que necesitaban de escenarios y foros de grabación fueron llevados a cabo en los Estudios Churubusco.

El vengador del futuro (1990)

Protagonizada por el famoso actor Arnold Schwarzenegger, debido a su presupuesto, gran parte fue grabada en los estudios Churubuscos, pero eso no exento de que se usaran otros lugares, como el Heroico Colegio Militar y algunas estaciones de la Ciudad de México.

Romeo + Julieta (1996)

La mayor historia de amor y tragedia fue modificada por el director Baz Luhrmann, cambiando la antigua Verona por escenarios de México, Como el puerto de Veracruz, el Estado de México y La CDMX. En este contexto, Leonardo Di Caprio y Claire Danes encarnaron a los amantes trágicos, llevando a cabo escenas emblemáticas cómo la escena donde se conocen Romeo y Julieta en el castillo de Chapultepec.

 

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¿Cómo nació el Muay Thai?

6 Nov , 2018  

Escuela de muay thai

Actualmente la escuela de muay thai a crecido e inclusos se ha combinado con otras artes marciales con la finalidad de preparar mejor a su practicante. Sin embargo, su origen es muy antiguo y forma parte importante de la historia de toda zona del sudeste asiático. Si no la conoces, deja que seamos nosotros quienes te platiquen un poco del origen de este estilo de boxeo y combate.

¿Dónde se originó el Muay Thai? 

Aunque existen muchas teoría acerca de su nacimiento, la más aceptada menciona que este arte marcial nació en Siam, ahora conocido como Tailandia y que fue desarrollado a partir del Muay Boram, que puede entenderse como el boxeo ancestral que se practicaba en la zona, aunque este nombre era utilizado para hablar de diferentes prácticas que con el tiempo fueron distanciándose por las regiones en donde se practicaba.

Según investigaciones y algunos registro, se ha rastreado que el inicio de este arte fue cerca del año 1200, específicamente en la capital de aquella nación, conocida como Sukhotai. Ante constantes guerras con reinos vecinos, especialmente con las regiones de Birmania y Canboya, el país desarrollo un sistema de defensa para que sus soldados pudieran ocupar su cuerpo en un combate directo para defenderse cuando hubieran perdido sus lanzas, espadas y arcos.

En este contexto se desarrollaron técnicas de patadas, golpes con puños, rodillas, espinillas, codos y distintas maneras de derribar al oponente al engachar con articulaciones. Así, el Muay Thai fue considerado una arte esencial para los soldados y guerreros del país, una técnica bastante efectiva para preservar sus vidas y abatir al enemigo.

¿Cómo se convirtió en un deporte?

Con el paso del tiempo, la paz llegó al país y el uso de las técnicas ya no era necesario, al menos en el campo de batalla. Sin embargo, para no perder el arte que se había desarrollado y tenía estrecha relación con su historia, durante el siglo XVII el Rey Narai convirtió el Muay Thai en un deporte profesional que podía aprender cualquier persona, fuera civil o soldado.

En este primer intento las normas eran escasas y lo único que buscaba era que los combates se llevaran a cabo en un espacio delimitado, el ganador era determinado cuando el contrincantes se encontraba en el suelo. No se tenía en consideración ni la edad, el peso, la altura o fuerza de los retadores. La primera vez que fue practicado fuera de Tailandia fue hasta un siglo después.

 

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Los beneficios de cantar

30 Oct , 2018  

clases de canto df

Clases de canto df

Hacerlo como un pasatiempo o de manera semi profesional en tus clases de canto, sin duda debes saber que cantar es una de las actividades más divertidas y placenteras que puede hacer una persona, pues solo necesita tener en la mente una melodía, saber la letra y reproducirla con la voz. Sin embargo, esta actividad que puede llevarse a cabo en casi cualquier lugar, no solo pone de buen humor a las personas, también tiene otros beneficios.

Permite eliminar tensiones y estar de buen humor 

Al cantar, sin importar que tan bien o mal lo hagas, el cerebro libera endorfinas, hormonas que en grandes cantidades en el organismo permiten producir una sensación de bienestar que puede incluso transformarse en euforia y de estar de buen humor durante mucho tiempo. Ante esta liberación de hormonas, combinado con el ejercicio físico que realizan algunas zonas del cuerpo para poder producir el sonido, permite que se tenga una sensación relajante, igual que su se hubiera hecho una actividad física, la cual es recomendable para liberar al cuerpo de tensiones.

Tonifica áreas de tu cuerpo

Para ejecutar de manera correcta la técnica de canto, es importante hacer una constante contracción de músculos abdominales, por lo que con el tiempo, esta zona quedará más tonificada. Ojo, solo tonifica, que no es lo mismo que adelgazar, así que tenlo presente. Eso sí, el ejercicio hará que el tórax. que es el apoyo principal para el canto, tenga mayor fuerza y resistencia para proyectar la voz.

Te ayuda a mejorar tu condición física 

El canto es considerada una actividad aeróbica, como algunas actividades deportivas, por ello, físicamente proporciona muchos de los mismo beneficios que se obtendrían de practicar algún ejercicio físico. Cantar de forma adecuada se relaciona directamente con la mejora en el sistema cardiovascular y la circulación sanguínea, así como una mayor atención y concentración debido a la oxigenación celular adicional que se lleva a cabo.

Con el canto, los músculos cervicales, torácicos y abdominales se ven fortalecidos, así como el diafragma y diferentes grupos de músculos faciales. El ejercicio constante de aire permiten que la capacidad pulmonar incremente y además de todo, que al finalizar los músculos se encuentren más relajados.

Permite limpiar tus vías respiratorias 

El canto exige que se almacenen diferentes y libeeren diferentes niveles de presión de oxígeno en las vías respiratorias. Esto ayuda a “limpiar” la zona, es decir, a eliminar y acumular bacterias, las cuales tienden a acumularse y pueden resultar nocivas para la salud.

Mejora la articulación y dicción 

Con las canciones, los cantantes tienden a mejorar su dicción y la articulación vocal con la finalidad de que reproduzcan los sonidos correctos y sin importar si lo hacen en un tono grave o agudo.

El canto mejora la postura 

Incluso si no lo estás haciendo profesionalmente, tu cuerpo inconscientemente comienza a adoptar una mejor postura para la producción de sonidos. Una mala postura desencadena problemas en la producción vocal. Con el canto, el cuerpo se somete a un mantener una espalda recta, haciendo a la persona más consciente de la manera adecuada en la que debe andar día a día.

Te permite hacer un ejercicio de memorización

La música es una herramienta retomada por diferentes ramas, entre las que destacan el desarrollo de trucos mnemotécnicos, con la final de ayudar al cerebro a memorizar información y que esta no se olvide.

 

 

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Un poco sobre la historia del tap

18 Oct , 2018  

Clases de tap

Con el característico sonido de golpeteo rítmico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, practicar clases de tap, también conocido como claqué, resulta no solo divertido, sino reconfortante y distintivo, principalmente porque es un baile lleno de percusiones, el cual tuvo sus inicios hace poco más de un siglo.

¿De dónde viene el tap? 

Aunque este baile se popularizó en Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, Inglaterra y escocia, combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.

Cultura,Curiosidades,Juegos,Sociedad

Las muñecas mexicanas: juego y cultura

27 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanias mexicanas

En una tienda de artesanías mexicanas, algunos de los objetos que llama más la atención  las personas son las muñecas tradicionales. Hechas con diferentes materiales, más allá de ser curiosos artículos que pueden convertirse en el recuerdo de algún viaje o vacaciones, las muñecas han sido la mejor forma que han tenido las comunidades indígenas desde antes de la época de la colonia para  preservar y trasmitir parte de sus tradiciones a los más pequeños. Por ello, hemos realizado una recopilación de los diferentes tipos de muñecas que existen y parte de su origen.

Las muñecas Marías

Coloridos listones adorar su cabecita ligeramente más grande que el resto de su cuerpo. De ropajes coloridos, cabello de estambre acomodado en dos trenzas, estas muñecas son quizás las más famosas de todas, y es la mejor muestra del sincretismo que se dio con la llegada de los españoles al Nuevo Mundo. La comunidad Mazahua comenzó a elaborar este tipo de muñecas, como una alternativa mucho más económica de las muñecas de porcelana que se vendían en los mercados, procedentes de España. La muñeca adquirió su nombre por ser así como se les llamaba a las mujeres mazahua.

Las muñecas tarahumaras o raramuri

Estas muñecas fabricadas con madera y tela, son quizás uno de los juguetes que siguen ocupándose para la preservación de tradiciones y conocimientos de una comunidad que habita la Sierra Tarahumara. Otro de los materiales que suele utilizar son el trapo, creando bellas piezas vestidas con su indumentaria tradicional. La sencillez de su trabajo y lo llamativo de sus colores han hecho posible que sean consideradas una artesanía para personas ajenas al pueblo de los pies ligeros. 

Muñequita chiapaneca 

Hechas con tela y rellenas de algodón, estás pequeñas muñequitas son populares por sus detalles en la hechura. Los pueblos indígenas de tseltales y tzotziles suelen usarlos como adornos, pero a últimas fechas las han agregado a objetos como diademas y llaveros para captar la atención de turistas mexicanos y extranjeros. Igual que en Guatemala, a estas muñecas también las llaman quitapenas, pues se dice que si tu le susurras tus problemas, miedos, aflicciones y penas, la muñecas las absorbe e incluso, las puede revertir.

Muñecas Quialana

Procedente de una comunidad en Oaxaca, estas muñecas de trapo son ataviadas con un sinfín de colores y modelos de ropa. Considerada un genuino juguete mexicano, las artesanas que se dedican a su elaboración eligen trajes típicos de las diferentes zonas del Estado, pese a lo que se puede pensar, este proyecto no tiene más que unos 5 años desde su inicio, y de 8 artesanos, el grupo ahora cuenta con más de 70, entre mujeres, niñas, niños y hombres de la comunidad que exportan su trabajo a países como Colombia y estados Unidos.

Muñecas de totomoxtle

Un arte que data de la época prehispánica y que se elabora a partir de un material que era parte de la alimentación básica de aquel tiempo: el maíz. El totomoxtle es la hoja del maíz que se deja secar, a pesar de que es comúnmente utilizado

para la elaboración de tamales, también es la materia prima de las muñecas de totomoxtle, aunque no se tiene claro cómo se inició la tradición, lo cierto es que la belleza de las creaciones las ha vuelto muy populares. Su proceso depende del tamaño, la complejidad del trabajo y la pigmentación que requiera cada hoja. La mayoría de las creaciones están inspiradas en los trajes típicos de la cultura mexicana.

Muñeca triqui 

Elaboradas con tela y cabello de estambre, estás muñecas son hechas por la comunidad para sus hijos y como una forma de comerciar y obtener recursos económicos. Siempre ataviadas con la el vestido rojo tradicional de las mujeres de este pueblo indígena originario de Oaxaca, cuidan cada detalle, llevando collares y hasta cestas de mimbre tejidas.

Las tradicionales Catrinas de Capula 

Inspiradas en el legado prehispánico sobre la concepción de la muerte y retomando la imagen que el caricaturista José Guadalupe Posada hizo de ella, una de las imágenes más representativas de la revolución paso del papel al barro y el pastillaje, convirtiéndose en una de las esculturas típicas del Estado De Michoacán. Siempre ataviada con sus mejores ropas, exuberantes sombreros y accesorios típicos de las esferas sociales de finales del siglo XIX en México. Estas catrinas y catrines además de ser una hermosa decoración, son una prueba de nuestra historia y quizás una de las mejores artesanías que representa todo lo que el mexicano es, pasado, presente y futuro.

Artesanos,Cultura,Diseño,Tradición

Arte huichol, una belleza entre las artesanías mexicanas

13 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanias mexicanas

Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. En cuanto a cultura, existen una amplia variedad de elementos que, más allá de ser objetos decorativos que podemos adquirir en una tienda de artesanias mexicanas,  son el resultado de la preservación de tradiciones, la representación de una cultura que a construido una imagen del mundo espiritual y terrenal a través de los mitos y elementos que han estado con ellos desde el comienzo.

Esto es lo que sucede con el arte huichol, una de las tradiciones más las bellas que han destacado recientemente alrededor del mundo. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

Cultura,Mariachis

Plazas para escuchar mariachi en México

28 Ago , 2018  

Mariachis DF

A muchos mexicanos nos gusta disfrutar del espectáculo de un buen mariachi y corear las canciones que más nos gustan. Se trata de un símbolo nacional y representante musical de nuestro país en el mundo, música del mariachi por supuesto que eriza nuestra piel, además de que es parte importante de nuestra identidad cultiural.

Los mariachis además de estar de fiesta en su día 21 de enero pues es el Día del Mariachi, pero así también 22 de noviembre que se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, estará muy presente en el alma de todo aquel mexicano que disfrute de las melodías que te llenan el alma.

A continuación, unos lugares que puedes ubicar para que disfrutes de música tradicional mexicana cuando te encuentres en cualquiera de los siguientes estados:

 

Plaza Garibaldi, Ciudad de México

Los mariachis df están desde la existencia de la llamada Plazuela de Jardín durante la época Colonial y más tarde como El Baratillo, la Plaza Garibaldi es conocida como tal desde el año 1921, cuando adquirió este nombre en honor a José Garibaldi, italiano que participó en la Revolución Mexicana. Te sugerimos visitar el Salón Tenampa, recinto a la cultura de Jalisco con tequila, mariachi, birria y pozole fundado en 1925. Situada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, cerca del barrio de Tepito.

 

Plaza de Mariachis, Guadalajara

La perla tapatía, Guadalajara, tiene en su pleno Centro Histórico una emblemática Plaza de los Mariachis, un patio al aire libre rodeado de antiguas casones con bares y restaurantes. Este sitio tiene más de 100 años de tradición y fue originalmente creada para ser el punto de reunión de los mariachis tapatíos. Ubicada en el antiguo barrio de San Juan de Dios.

 

Jardín de la Unión, Guanajuato

Es uno de los puntos emblemáticos de la capital guanajuatense y ahí puedes disfrutar de algunos bocadillos acompañado de música en vivo de mariachis que pueden cantarte desde la terraza. Perfecto para una cita romántica frente al, también representativo Teatro Juárez.

 

Plaza del Mariachi, Chihuahua

Esta plaza es única en su arquitectura debido a su majestuosa entrada de grandes arcos que se parecen a los antiguos acueductos de Chihuahua. Es parte fundamental del centro histórico de la ciudad y ahí podrás encontrar una diversa oferta de auténtica gastronomía regional y nacional aunada a música de mariachis en vivo.

 

Plaza de Santa Cecilia, Tijuana

Se trata de una de las plazas más antiguas de Tijuana y su nombre se debe a la Santa Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Aquí es típico encontrar mariachis, pero también grupos norteños y de trova. También podrás observar locales de artesanías mexicanas, bares y restaurantes. Situada entre la calle Primera y Avenida Revolución.

 

Cultura,Curiosidades,Sociedad

¿Cómo empezamos a regalar flores?

16 Ago , 2018  

Una flor, un ramo o un arreglo elaborado, si queremos regalar flores todo lo que tenemos que haces es buscar una floreria con servicio a domicilio, pedir que escriban una tarjeta y enviarlas como una muestra de aprecio, cariño, amabilidad, afecto y amor. Pero ¿Te habías preguntado como empezó esta tradición?

Si bien la tradición de darle un significado a cada flor es propia de la época victoriana, cuando se popularizó el lenguaje de las flores en occidente, ciertamente el acto simbólico de obsequiar flores se retoma mucho más tiempo atrás. La importancia de este tipo de fauna se encuentra presente incluso antes de la época de las grandes civilizaciones. En excavaciones de rituales prehistóricos se han encontrado diferentes tipos de flores, utilizadas en los rituales fúnebres. Aunque no sabemos si en aquellos tiempos se hacían regalos, si se puede afirmar que en desde ese momento se le daba importancia a la flora.

En la Edad Antigua, se solían utilizar flores tanto para eventos funerales como sociales, porque representaba un símbolo de devoción, las flores eran relacionadas con deidades en todas las culturas, como la egipcia, la romana y la china. Por ejemplo, los griegos relacionaban a las rosas con el romanticismo porque entre sus mitos se sabia que esta era la flor favorita de la diosa del amor y el erotismo Afrodita.

Para la edad Media, el uso de la flores se hizo más popular para minimizar los malos olores que se creaban a causa de las costumbres con respecto a la higiene personal y la nula existencia de sistemas de drenaje o fosa séptica. Eran ocupados en todo tipo de inmuebles, para mejorar el aspecto de las personas y por consiguiente, un regalo bien recibido que podían hacerse entre las personas eran las flores.

Antes de que el lenguaje de las flores en occidente se popularizará, la civilización islámica en Oriente ya había desarrollado una gran simbología alrededor de las flores, que se basaba en el tipo, forma y color.  Todas las personas, sin importar su clase social, conocían dichos significados y era una de las formas más simples que tenían para comunicarse emociones y sentimientos cuando las palabras no parecían suficientes. En el siglo XVIII, fue Lady Maria Wortley Montagu, una noble de Inglaterra que residió en Turquía por mucho tiempo, quien trajo todo ese lenguaje al mundo occidental, aportando un punto más a favor de que la gente se hiciera partidaria de obsequiar flores.

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¿Quien es Jesús Guerrero Santos?

16 Ago , 2018  

Jesus Guerrero Santos es un maestro artesano reconocido tanto dentro como fuera de nuestro país por ser capaz de dar transformar materiales exquisitos como la cerámica y la plata en bellas piezas de decoración e índole religioso que se destacan por su originalidad, delicadeza, precisión en el detalle y el diseño exclusivo y distintivo que ha permitido que las piezas de este maestro sean artículos dignos de exposiciones en los más prestigiosos museo dentro y fuera de nuestro país.

Sin embargo, a diferencia de otros artistas artesanos, su gusto por la confección de objetos ornamentales no comenzó a una edad temprana, sino que su pasión por el trabajo artesanal lo descubrió hasta la edad adulta. Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y muy orgullosa de su cultural, desde pequeño se le inculcó las tradiciones que hacen tan único a México, respetando todo y maravillándose con lo que a través del tiempo y la combinación de tradiciones se había logrado. Sus padres siempre les dieron la libertad de probar todo tipo de cosas y que buscaran su propio camino, el cual les ayudaría en su vida personal y profesional, por ello, Don Jesús, como lo conocen muchas personas en Guadalajara, fue capaz de desarrollarse en varias ramas que al final se conjuntarían en su trabajo como artesano.

Estudió unos años la carrera de arquitectura, además de tener estudios sacerdotales. Se graduó en Ciencias de la Comunicación y cuando comenzó a interesarse y desarrollar temáticas en el ámbito humano a través del cine, encontró su verdadera vocación: el arte artesanal.

A partir de diversos materiales como la alpaca, la plata. el barro y la cerámica el maestro Guerrero Santos es capaz de crear piezas que el mismo diseña, para sus formas y elaboraciones a retomado muchos elementos propios de trabajos del renacimiento italiano y el barroco español, por lo cual, crea una combinación muy personal a la cual añade colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país.

En nuestro país a expuesto en diferentes centros, uno de los más famosos fue el Museo Franz Mayer, ubicado en la Ciudad de México, pero no ha sido el único. En Guadalajara se le han rendido muchos tributos y se le ha conmemorado por ser uno de los artesanos que lleva su trabajo a otros país. Ha llevado su trabajo a España e incluso en el Vaticano se encuentran varias piezas elaboradas por él, por ejemplo, en 2007 se le encomendó la tarea de decorar el árbol de navidad de la santa sede y para ello realizó piezas en cerámica y vidrio soplado que el mismo pinto a mano.

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Artesanías, cultura, lenguas, gastronomía… esto es México

9 Ago , 2018  

 

El Instituto Nacional de Lenguas Indígenas ha creado de nuevo un evento lleno de poesía, música, lecturas y presentaciones editoriales en lenguas indígenas, recitales, comida tradicional, actividades infantiles, venta de artesanias mexicanas y más. Sin dejar de mencionar que el estado invitado es el bellísimo Oaxaca.

Sólo faltan unos días para que se lleve a cabo la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2018 México Multilingue, Crisol de Pensamientos, se llevará a cabo del 9 al 12 de agosto en el hermoso Centro Nacional de las Artes en un horario de 10:00 a 21:00 horas.

México se caracteriza por ser un país diverso lleno de cultura y arte. Es cierto que esa palabra abarca significaciones extensas y es que es así; es uno de los 17 países con más biodiversidad pues cuenta con alrededor del 10% de la población mundial de flora y fauna. Ello se debe a su ubicación geográfica, variedad de climas y topografía compleja.

En cuanto a la cultura, que es el tema que nos interesa en este momento, la diversidad comenzó con la Conquista Española entre 1519 y 1521, ya existían, pero se establecieron diferentes etnias y religiones. Actualmente, en el país se hablan 69 lenguas indígenas, cada uno con sus variantes linguísticas que lo convierten en 350.

Sí México tiene 69 lenguas, quiere decir que tiene 69 formas de pensar la realidad

La gran cantidad de lenguas que se hablan en el territorio mexicano hacen del país uno de los más ricos en diversidad lingüística en el mundo. Y en este evento, podrás conocerlos pues su propósito es darles difusión y no permitir que queden en el olvido.

Es el pretexto perfecto para convivir con tus hijos y familiares, así fomentarles y mostrarles lo hermoso se tener una identidad cultural tan extensa, colorida, folklórica y rica en gastronomía. Aprovechando que para esas fechas los más pequeños del hogar aún no regresarán a clases, les darás un tema muy interesante de qué hablar cuando sus compañeros de clase les pregunten qué hicieron en sus vacaciones.

Educación en vilo…

La UNESCO ha destacado la gran relevancia de las lenguas originarias como un vehículo para reforzar la identidad, pero también se trata de que prosperen todas las iniciativas en materia de educación, mejorar la calidad de la enseñanza, así llegar hasta quienes se han quedado al margen de todo ello.

Asimismo, el organismo señaló que México es una de las diez naciones con mayor diversidad  lingüística del mundo, se trata de alrededor de 7 millones de mexicanos hablan una de las 68 lenguas originarias, sin contar las casi 400 variantes.

En México todas las lenguas están en mayor o menor riesgo, algunas de forma más grave. De ellas, la tercera parte se encuentra en alto riesgo de desaparecer, lo que significa algo más de 20.

Aunque, por ejemplo. a los kumiai se les cuantifica en más de 300,000 personas, esta antigua cultura dispersa entre México y Estados Unidos, poco a poco va viendo como el silencio se traga las palabras que dieron forma a su cosmovisión. Los jóvenes migran, los niños no lo conocen, sus miembros prefieren el español y los ancianos que lo hablan no tardarán en desaparecer.