Construcción,Diseño,Hogar,Medio Ambiente

Razones para usar un contenedor marítimo en una construcción

19 Sep , 2018  

casas contenedores mexico

Casa contenedores mexico

Con el surgimiento de nuevas tendencias que fusionan la arquitectura, la sustentabilidad, la ecología y el aprovechamiento máximo del espacio, actualmente una casa contenedores en México se esta convirtiendo poco a poco en una manera de tener un hogar seguro con poco presupuesto.

Los materiales, la manipulación de las dimensiones y la posibilidad de modificarlos para adecuarlos a las necesidades son algunas de las razones por las que este elemento se ha vuelto tan popular para la construcción, pero existen muchas otras razones, como las que vamos a mencionar a continuación:

Adaptabilidad 

Gracias a su peso y el soporte que se les ha dado para poder aguantar grandes cargas, los contenedores son sumamente adaptables a cualquier cimentación o terreno, por pequeña o difícil de construir que está sea.

Portabilidad

Ya que los contenedores están diseñados desde un inicio para por transportarse con facilidad, no existen realmente ningún problema para que sean movidos a cualquier otro sitio en el momento que se desee.

Económicos

Aunque no lo parezcas, adquirir un contenedor es realmente más económico que la construcción de una casa con cemento, esto debido a que la industria los cataloga rápidamente como “material en desuso” a pesar de que no se encuentren en malas condiciones. Usar contenedores en la construcción de una casa reduce los gastos de mano de obra, dejando solo el gasto de adecuación del espacio e instalación. Muchas veces incluso, el gasto se reduce todavía más cuando las modificaciones se llevan a cabo desde el sitio de origen.

Aprovechamiento del espacio

Aunque existe un tamaño promedio, los contenedores varían un poco en cuanto a su largo y ancho. En promedio en su interior se albergan 30 metros cuadrados, que, aprovechado de buena manera, puede ser el espacio suficiente para que unas cuantas personas vivan de manera cómoda.

Robustos y duraderos

Una de sus características más destacables es su resistencia, debido a que este tipo de elementos se exponen a los climas marinos, golpes y movimientos bruscos que se producen al ser transportados por vía marina. Si aguantan a la perfección la humedad y salinidad de la zona, en otras áreas no tendrán dificultades.

Modularidad

Su diseño permite que se apilen unos a otros sin problemas, por lo que, con las adaptaciones adecuadas, puede ser un material perfecto para llevar a cabo ideas de arquitectura modular. No solo se puede emplear en casas, también en restaurantes, tiendas, como departamentos o incluso en salas de exposición.

 

 

 

Artesanos,Cultura,Diseño,Tradición

Arte huichol, una belleza entre las artesanías mexicanas

13 Sep , 2018  

tienda de artesanias mexicanas

Tienda de artesanias mexicanas

Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. En cuanto a cultura, existen una amplia variedad de elementos que, más allá de ser objetos decorativos que podemos adquirir en una tienda de artesanias mexicanas,  son el resultado de la preservación de tradiciones, la representación de una cultura que a construido una imagen del mundo espiritual y terrenal a través de los mitos y elementos que han estado con ellos desde el comienzo.

Esto es lo que sucede con el arte huichol, una de las tradiciones más las bellas que han destacado recientemente alrededor del mundo. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

Accesorios,Diseño,Moda,Mujer

¡Bolsos mexicanos que te enamoraran!

23 Ago , 2018  

Gracias el comercio vía Internet, muchas marcas y firmas de modas han podido consolidarse dentro del mercado. Por ejemplo, la venta de bolsos online ha crecido tanto, que gracias a ellos muchas marcas mexicanas han podido darse a conocer dentro y fuera de nuestro país por sus páginas web y sus cuentas en Instagram. 

Si todavía no las conoces ¿Qué estás esperando? Te aseguró que en la siguiente lista encontrarás una marca nueva que se ajuste a tus gustos y personalidad.

Guayaba Marroquineria 

Originaria de Guadalajara, Jalisco, esta marca propone diseños sobrios y elegantes, empleando piel natural al 100%, su trabajo trata de ser lo más natural posible para que los colores combinen con los estilos casuales. La materia prima utilizada para cada pieza es obtenida de negocios y productores locales, lo que fomenta la economía de la región y le confiere un toque más artesanal a su trabajo.

Ohja

León Guanajuato siempre se ha destacado por la calidad de sus productos de piel y calzado, y esta marca aún más por incluir también materiales sintéticos en la confección de sus bolsos. Con un estilo minimalista y chic, ofrece una amplia gama de diseños, modelos y colores que pueden complementar cualquier outfit, ya sea casual o formal.

PalorosaMX

Fundada por Fernanda Loza y Alejandra López,  dos emprendedoras de León que tenían como objetivo tener su propio negocio, Palorosa pronto creció hasta convertirse en una marca reconocida en México y el extranjero. Sus trabajos en piel incluyen bolsas clutchs, Bag tote, porta pasaportes, Back packs, portalapotps y una amplia variedad de trabajos con diseños vanguardias para complacer tanto al público femenino como la masculino. Como un dato extra, debo decir que muchos de sus diseños pueden ser personalizados….entonces ¿Qué más puedes pedir?

Amor Eterno 

Otro trabajo fundado por mujeres de origen leonorense: Alejandra y Paola Rodríguez, quienes llevaron la artesanía mexicana a otro nivel creando una hermosa variedad de bolsos con diseños mexicanos 100% hechos a manos, inspirados en bordados tradicionales. Ningún diseño es igual y cuentan con varios tipos de tamaños para ajustarse a tus necesidades.

Theresa 

Caracterizada por presentar trabajos con la técnica de cincelado en piel natural, esta marca busca innovar cada temporada con diseños inspirados en las tendencias más recientes de la moda. El trabajo esta elaborado de manera artesanal por manos tapatías.

María Patrona 

Para cerrar con broche de oro esta lista, no podía faltar la marca María Patrona, destacable por la elegancia y sofisticación de cada uno de sus trabajos, los cuales están elaborados de manera artesanal, con bordados de mujeres de diferentes comunidades indígenas. 

 

 

 

Diseño,Negocio

¿Cómo crear y editar videos?

21 Ago , 2018  

En muchas ocasiones nos hemos visto en la necesidad de crear y editar videos, pero no tenemos las herramientas suficientes para lograrlo y también hay que saber algo de diseño. El mundo de los videos es el futuro, tanto para aquellos que consumen contenido, como también para quienes los producen y para los que hacen marketing. Es por esto que tiene sentido que si trabajas en el mundo de la tecnología, debas aprender un poco acerca de producción y creación de videos.

1. HitFilm
HitFilm es uno de los mejores softwares en edición de vídeo, que se puede descargar de manera gratuita. Esta herramienta ofrece resultados increíbles y es una de las más utilizadas para los pequeños proyectos cinematográficos. Puede considerarse una versión más sencilla de programas como Adobe Premiere Pro o Adobe After Effects Para aquellas personas que realizan pequeños cortos o vídeos de cine, y no cuentan con el presupuesto para programas costosos, este software ofrece resultados excelentes.
Algunas de las muchas funciones con las que cuenta son, por ejemplo, realizar disparos, 3D y green screen; entre otras.

2. Filmora
Filmora es una herramienta para editar vídeos con una interfaz relativamente sencilla y clara. Es compatible con Windows 10 y presenta las utilidades necesarias para realizar una edición básica: cortar, dividir, unir, filtros y capas, etc. También cuenta con efectos especiales como filtros, pantalla verde, rostro desactivado, títulos, efectos de movimiento, cámara lenta, superposiciones, mosaico, pantalla partida, picture-in-picture, entre otros. Es útil para cualquier tipo vídeo, archivo de audio como así también grabación de pantalla y fotos.
Por otro lado, este software brinda la posibilidad de compartir videos en las redes sociales como Facebook o YouTube, y en dispositivos como iPad o iPhone.

3. Blender
Blender es un editor de vídeo gratuito útil tanto para Windows como para Mac. Es uno de los softwares más utilizados en el campo del 3D. Algunas de las posibilidades que ofrece son: animación de gráficos tridimensionales, creación de sistemas de iluminación, modelar en base a modificadores, animación de caracteres, renderización, material en base a nodos, etc. Al igual que HitFilm, Blender es ideal para pequeñas empresas o artistas independientes con bajo presupuesto. No precisa demasiado espacio ya que solo pesa 22 MB y su carga es bastante rápida.
Una de sus desventajas es que para aquellos que no están familiarizados con el diseño 3D puede resultar bastante complejo de aprender. Sin embargo, los resultados que ofrece hacen que valga la pena intentarlo.

4. Lightworks
Este software fue puesto en marcha en el año 1989, siendo de los primeros en permitir editar vídeos de manera no lineal; lo cual implica que se modifica solamente el frame que se desea. Es conocido por haber sido utilizado para la edición de películas famosas como Pulp Fiction y Misión imposible. Esto demuestra su gran alcance y capacidad, y por ende su complejidad. Sin embargo, si ya se tiene conocimiento de programas de este estilo, el aprendizaje no resulta tan arduo.
Algunas de las funcionalidades de Lighworks son: trimming, cambio de velocidad con un timeline, volumen, soporte multicámara y efectos especiales. Cuenta con dos versiones, una gratuita y otra paga. Ambas permiten obtener excelentes resultados, aunque la versión paga incluye algo muy interesante que es el trabajo estereoscópico.

5. Avidemux
Este programa es muy útil para quienes no buscan nada complejo y necesitan corregir errores de grabación o hacer retoques a cuestiones básicas. Es fácil de usar y ofrece buenos resultados, permitiendo por ejemplo solucionar cuestiones de luz, recortar, añadir filtros, codificar, etc. Acepta diferentes formatos de archivo como AVI o MPEG, y si bien su diseño no es de los más prolijos ni ordenados, su sencillez lo hace muy útil y práctico.
Para quienes se encuentran empezando en el mundo del vídeo marketing y quieren experimentar primero con programas sencillos y que no requieran gran conocimiento, Avidemux es una buena opción.

6. Shotcut
Shotcut es un software de código libre, gratuito y con gran capacidad (soporta hasta 4K); útil tanto para Windows, como Linux u OSX. Como su nombre lo indica permite hacer captura de pantalla para realizar por ejemplo tutoriales, así mismo cuenta con las herramientas básicas de edición de vídeo como añadir o extraer música, cortar, pegar, convertir formatos, etc.
Para quienes no se dedican a la edición de vídeos de manera profesional, pueden encontrar en Shotcut una excelente herramienta, ya que además de contar con un diseño sencillo y agradable a la vista, es muy fácil de aprender a manejar y cuentan con el plus de estar en idioma español.
Hoy en día no es necesario hacer inversiones para contar con resultados excelentes, ya que estos softwares gratuitos tienen lo suficiente para trabajar creando contenidos muy buenos y que pueden parecer profesionales. Si se busca potenciar el impacto visual y crear un buen material de vídeo marketing, basta con perder el miedo y animarse a experimentar con algunos de estos softwares de edición que no dejan nada que envidiar a los programas de pago.

 

Artesanos,Creatividad,Cultura,Diseño

¿Quien es Jesús Guerrero Santos?

16 Ago , 2018  

Jesus Guerrero Santos es un maestro artesano reconocido tanto dentro como fuera de nuestro país por ser capaz de dar transformar materiales exquisitos como la cerámica y la plata en bellas piezas de decoración e índole religioso que se destacan por su originalidad, delicadeza, precisión en el detalle y el diseño exclusivo y distintivo que ha permitido que las piezas de este maestro sean artículos dignos de exposiciones en los más prestigiosos museo dentro y fuera de nuestro país.

Sin embargo, a diferencia de otros artistas artesanos, su gusto por la confección de objetos ornamentales no comenzó a una edad temprana, sino que su pasión por el trabajo artesanal lo descubrió hasta la edad adulta. Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y muy orgullosa de su cultural, desde pequeño se le inculcó las tradiciones que hacen tan único a México, respetando todo y maravillándose con lo que a través del tiempo y la combinación de tradiciones se había logrado. Sus padres siempre les dieron la libertad de probar todo tipo de cosas y que buscaran su propio camino, el cual les ayudaría en su vida personal y profesional, por ello, Don Jesús, como lo conocen muchas personas en Guadalajara, fue capaz de desarrollarse en varias ramas que al final se conjuntarían en su trabajo como artesano.

Estudió unos años la carrera de arquitectura, además de tener estudios sacerdotales. Se graduó en Ciencias de la Comunicación y cuando comenzó a interesarse y desarrollar temáticas en el ámbito humano a través del cine, encontró su verdadera vocación: el arte artesanal.

A partir de diversos materiales como la alpaca, la plata. el barro y la cerámica el maestro Guerrero Santos es capaz de crear piezas que el mismo diseña, para sus formas y elaboraciones a retomado muchos elementos propios de trabajos del renacimiento italiano y el barroco español, por lo cual, crea una combinación muy personal a la cual añade colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país.

En nuestro país a expuesto en diferentes centros, uno de los más famosos fue el Museo Franz Mayer, ubicado en la Ciudad de México, pero no ha sido el único. En Guadalajara se le han rendido muchos tributos y se le ha conmemorado por ser uno de los artesanos que lleva su trabajo a otros país. Ha llevado su trabajo a España e incluso en el Vaticano se encuentran varias piezas elaboradas por él, por ejemplo, en 2007 se le encomendó la tarea de decorar el árbol de navidad de la santa sede y para ello realizó piezas en cerámica y vidrio soplado que el mismo pinto a mano.

Diseño,Impresiones

Imprime con calidad

14 Ago , 2018  

Se supone que, a diferencia de la impresión tradicional, la impresión digital es mucho más económica, se puede entregar de manera inmediata porque su producción no tiene un tiempo de secado. Por eso la vía digital es la mejor opción cuando de trate de la impresion de tarjetas de presentacion urgentes.

Siendo sincero no entendí casi nada de lo que aquel anuncio quería decirme, pero eso sí, despertó mi curiosidad por el tema que tanto anunciaba, por lo que me di a la tarea de investigar sobre el tema y el día de hoy te dejo esta bonita información, esperando que te ilumine tanto como a mí.

La impresión digital básicamente es la impresión directa de un archivo digital a algún formato de papel, lo cual puede hacerse a través de varios procesos. Dichos archivos pueden contener letra, imágenes, gráficos, etc. Y puede ser generados en sistemas especializados y generalmente se utilizan para la publicidad.

Se permite hacer cambios de último momento y la transportación del impreso es simple, basta con tener una memoria y una computadora para volver a verlo. Su bajo coste permite que puedan crearse tirajes cortos en vez de voluminosos paquetes. Su calidad compite con la calidad Offset, independientemente de la cantidad y la saturación de colores.

Así que no vaya a Office Max acude con los expertos, me atrevo a recomendarte Dcenter Print, pues en esta empresa se caracterizan por ser una empresa que ofrece los mejores servicios de impresión digital en la Ciudad de México, para ser más exactos están ubicados muy cerca del Metro Chabacano.

Su servicio de impresión de gran formato se adapta a tus necesidades y requerimientos, es ideal para esos trabajos que requieren de una gran calidad. Tienen uno diferente para cada diseño.

Así que si requieres de una imprenta rápida…

Imprenta rápida

¿Necesitas una impresión urgente? Ellos hacen el trabajo en tiempo récord, además te brindarán garantía en todos sus servicios. ¿Suena bien, no?

¡La mejor calidad!

Su servicio de impresión te garantiza un trabajo que se adapta a tu diseño, lo que hace que se entregue con la calidad que tú estás buscando.

Costos accesibles

Aseguran un precio increíble que se adapta a tu situación económica para que tu diseño no se quede en un archivo digital.

Asimismo, te platico sobre los beneficios que te ofrecen

Impresión de carteles

Es un impreso con texto informativo, ideal para dar a conocer promociones, horarios, restricciones, noticias, etc, de una forma novedosa. Generalmente se imprimen en papel couche.

Impresión de tarjetas de presentación

¿Tienes un negocio? Entonces es importante que te presentes adecuadamente, por eso te ofrecen las mejores tarjetas de presentación del mercado con una calidad y precio excelentes.

 

 

Curiosidades,Diseño,Moda

Paseando por la historia de la ropa: el corsé

9 Ago , 2018  

A pesar de que su uso no es tan común y solo marcas especializadas como Nosferatu Boutique pueden hacer este tipo de piezas, en algún momento de la historia, el corsé fue parte importante de la indumentaria de la mujer. El día de hoy daremos un recorrido rápido por la historia para saber como se originó esta particular prenda y como ha ido cambiando con el paso de los años (y de las culturas)

Según algunos expertos el origen de esta prenda puede datar del año 1700 A.C.  pues en la Isla de Creta, algunas mujeres empezaron a destacar su figura, usando apretadas ropas que les permitían levantar los senos por encima de su ropa. De ahí, mujeres griegas y romanas también utilizaron una prenda similar, pero con la intención de apretar el tamaño natural de sus senos.

Se tienen registros que en las ciudades de Roma, Grecia, Egipto y Siria se usaban algunas prendas apretadas para afinar su cintura, en algunos casos levantar el busto por encima del escote de la ropa o como una apoyo para practicar ciertas actividades.

Fue hasta el siglo XVI y XVII cuando se popularizó el uso de esta singular prenda entre las mujeres, sin importar la posición social en la que se encontrarán. Las piezas  eran sumamente rígidas e incomodas, pero eran la mejor manera que tenían las mujeres para mantener siempre una postura erguida, levantar o disminuir su busto, según fuera el caso, y sobre todo de afinar la silueta de la cintura.  Según la posición social, se pueda adquirir un corsé hecho con varas de hierro o uno más rudimentario de madera.

Poco a poco, estos artefactos fueron detallándose y se volvieron más y más elaborados, formando parte esencia de la moda de diferentes épocas. A principios del siglo XVIII, en España y Francia era común que las mujeres usarán este tipo de prenda combinada con faldas voluminosas, un ideal de belleza de cualquier dama dentro de la sociedad. Desde los 8 o 9 años, una niña ya podía comenzar a hacer uso de este tipo de prendas e incuso algunos hombres las usaban para mejorar su pose y aparentar una altura ligeramente más grande. En aquellos años se le añadió la sujección por cordeles a la prenda, lo cual permitía que la gente pueda practicar en Tight Lacing, la cual permitía ajustar cada vez un poco más el cordón para ajustar el corsé y esculpir más el cuerpo.

En la época victoriana, aunque el uso era ya casi exclusivo de la alta sociedad, el uso del corsé muy ajustado solo se reservaba para los grandes eventos. Eso si, su ajuste constante no paso al olvido. Actualmente las prendas no entran dentro de la ropa usual de las damas, sin embargo, muchas son las mujeres que siguen incorporándolo en su vestimenta diaria para tener un estilo de vestimenta diferente o incluso como un sinónimo de belleza, sensualidad y curvas femeninas.

Diseño,Moda,Mujer

Tipos de collares ¿Cuál es tu favorito?

7 Ago , 2018  

Un dije de niña, una collar en punta, otro muy colgado ¿Sabes como se catalogan los collares para mujeres? Este complemento ideal para estilizar el cuello y resaltar más las formas femeninas. Aunque la industria de la moda pueda presentarnos un centenar de diferentes collares, lo cierto es que solamente se reconocen 6 tipos de collares, que se catalogan según el largo y su nombre se debe muchas veces al uso que se le daba anteriormente o por la forma en la que se debe usar.

Toma nota y aprende bien la función de cada tipo de collar para que la próxima vez que tengas que usar uno, sepas elegirlo correctamente y complementes a la perfección tus prendas con tus accesorios.

Collar 

Este en realidad es el nombre que usamos para generalizar a todos los accesorios que nos colocamos alrededor del cuello. Pero en realidad el único complemento que puede ostentar este nombre es aquel que cuenta con una medida entre 30 y 33 cm. Tradicionalmente, los collares estaban hechos por hilos de perlas que se ajustaban alrededor del cuello y se sujetaban en la parte trasera con un broche llamativo. Sin embargo, con la moda y la variedad de materiales los diseños y modelos ha incrementado, incluso se puede usar más de un hilo para el collar.

Gargantilla o Choker 

Este tipo de accesorio se usa mucho más corto que el collar promedio, suele ir bastante pegado al cuello y como se usa por encima de las cláviculas logra dar un efecto estilizado y delgado a toda la figura. Sin embargo no muchas mujeres acostumbran a usarlo debido a que puede sentirse incomodo a la larga. Se puede utilizar en cualquier ocasión y con cualquier tipo de prenda. Es una opción para arreglarte sin verte tan formal.

Princesa 

Este collar es un poco más largo que los dos anteriores, en promedio de medida es entre 43/48 cm. Este collar resulta muy elegante por la forma que puede darse y la altura es ideal para colgar algún dije en solitario y que resalte más. Es ideal para armonizar tu rostro y no sobrecargar la zona de rostro y cuello, por ejemplo, Tous maneja una amplia variedad de modelos con este tipo de collar.

Matiné 

Con una extensión promedio de entre 50/60 cm. Este collar se encuentra muy de moda actualmente ya que es el más usado para looks casuales o profesionales. Acompañado de un escote ato dota de sofisticación y un toque de elegancia sin exagerar.

Ópera

Con una medida entre los 71/86 cm. Este largo queda apenas por debajo de la altura del pecho. Para las mujeres de complexión delgada, estos collares son perfectos para ellas. Son recomendados para trajes de noche, o estilos casuales y refinados.

Cuerda o estilo Coco Chanel

Es el tipo de collar más largo que puedes encontrar, puedes darle la forma que más te convenga, dejarlo colgar y combinarlo con otros tipos de collar para crear un estilo sofisticado. Su segundo nombre se debe a que fue la emblemática diseñado francesa fue quien puso de moda este estilo.

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Joyería mexicana: marcas que tienes que conocer

2 Ago , 2018  

Dije de niña, collar para mujer, mancuernillas para caballero. Las siguientes marcas mexicanas de joyas destacan por la innovación en sus diseños, el uso de piedras semipreciosas y preciosas, los materiales poco convencionales y su distintivo trabajo en metales como oro y plata. Así que no puedes irte sin conocerlos de cerca.

Sangre de mi sangre 

Mariana Villareal es la fundadora de esta marca que se destaca por sus diseños de joyas exóticos, bohemios y minimalistas para los que ocupa todo tipo de materiales: oro, plata y minerales son sus favoritos. Además, ofrece el diseño de joyería personalizada para satisfacer las necesidades de hasta los más exigentes clientes. Inspiradas en diferentes países como México, Camboya, India y Vietnam, sus diseños tienen un toque selvático y original.

Felina

Antonieta Fernandez y Mariana Estrada son diseñadoras y las emprendedoras de este proyecto que comenzó como algo personal y poco a poco a crecido hasta convertirse en uno de los negocios más reconocido por revistas de modas. Tomando como principal eje el minimalismo, las formas arquitectónicas y la naturaleza, han creado piezas originales y distintivas, todas hechas a mano, un valor adicional.

Libélula 

Retomando el trabajo artesanal, esta marca ha creado sus piezas a partir del oro y la plata,  inspirados en la naturaleza, las estaciones y los planetas. Sus distintas colecciones retoman un idea y jugando con los materiales es capaz de darle vida a todo tipo de creaciones. Sus diseños no solo los lucen las mujeres, también se enfoca en accesorios para caballeros. Tiene piezas exclusivas y también trabaja artículos personalizados.

Mohe 

esta artista se basa en sus experiencias para crear cada pieza de joyería. La variedad de la estética y los detalles se ve relacionada directamente con diferentes períodos de tiempo. Bohemios, este tipo de trabajo demuestran el espíritu curioso que tiene la diseñadora.

Alma de piedra

Los minerales, cristales y piedras siempre han estado relacionados con el flujo de energía natural, y Sofía Zuñiga ha retomado el conocimiento de antiguas civilizaciones para transportarlo a la joyería actual. Esta diseñadora crea piezas únicas con piedras semipreciosas y gemas en bruto con el fin de remarcar la belleza natural y caótica de la naturaleza misma, dándole otro significado a los complementos de la indumentaria.

Amandina 

Un par de amigas fueron las fundadoras de esta marca que combina el delicado arte de la filigrana con el trabajo en plata, oro y perla.Su trabajo les ha valido ser las ganadoras del concurso Who´s On Next de parte de la revista VOGUE. 

 

Diseño

La industria de la impresión está de fiesta

17 Jul , 2018  

¡Ponte atento y llama a tu fabricante de stands! En FESPA México puedes participar posicionando tu marca frente a más de 10 mil profesionales en impresión y señalización altamente calificados así como tus trabajos de impresiones en metro chabacano, que es el principal lugar al que acuden los clientes.

La expo publicitaria de plataforma global en la industria de las artes gráficas FESPA 2018 líder de la industria de impresión y señalización en México y América Latina, regresa a la Ciudad de México del 20 al 22 de septiembre.

En los años 90 la tecnología digital revolucionó el mundo de muchas maneras. Para la industria de la impresión, esto se hizo notar en un comienzo en la fase de preimpresión, en la que las obras llegaban ahora casi exclusivamente en formato digital.

En la exposición FESPA ’96 se celebraron dos seminarios en los que se presentaron a los impresores serigráficos los retos y las oportunidades de la tecnología digital. En los cuatro años siguientes, siguieron una serie de seminarios diseñados para garantizar que ellos estuvieran bien preparados para los cambios que inevitablemente iban a ocurrir.

Se trata de la exposición anual más grande de la región para conocer las innovaciones marcas como Epson, HP, Excel INK, entre otras, y soluciones de producto más recientes para la impresión digital en gran formato, serigrafía e impresión textil, sublimación, decoración de prendas y señalización.

Se realizarán conferencias con más contenido que nunca, el programa de conferencias gratuitas de FESPA estará lleno de sesiones inspiradoras dirigidas por algunos de los especialistas de impresión. Ello, abarcando un número de diferentes temas en la industria y los temas más recientes que afectan a impresiones y empresas de las artes gráficas.

Observa o participa en el concurso de instalación de vinil auto adherible. Podrás ver a los líderes en rotulación competir cara a cara por el título de World Wrap Master Mexico 2018, además de calificar por el World Wrap Masters Series Final – donde compiten todos los ganadores del mundo.

Asimismo, se llevarán a cabo talleres y seminarios de textil gratuitos, lo último en tecnología, nuevos procesos de inspiración para la impresión textil.

Por aquí te dejo el link donde puedes consultar la lista de expositores invitados:

https://mexico.fespa.com/expositores

HORARIO

Jueves 20 septiembre 12.00 – 20.00

Viernes 21 septiembre 12.00 – 20.00

Sábado 22 septiembre 11:00 – 19:00

UBICACIÓN

Centro Citibanamex

Conscripto 311.

Colonia Lomas de Sotelo, delegación Miguel Hidalgo. 11200, Ciudad de México

CONTACTO

TEL: +52 55 5203 5029

Email: marketing@fespa.com