Música

La música norteña en México

4 Mar , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

La frontera norte de México tiene una historia que además de que no ha llegado totalmente hacia nosotros, quizá los grupos norteños y en la república más conocidos serían Los Tigres del Norte, pero fuera de eso, los más representativos son los grupos norteños de Monterrey.

La música norteña tiene ciertas peculiaridades que son difíciles de investigar, sobre todo si se toma en cuenta que se hicieron grabaciones en los años 20 con el acordeón. Un instrumento del siglo XIX, aunque su mayor auge fue en 1950 y que hoy a logrado un gran incremento pese a que era un tanto repudiado.

Por ello, a continuación, te presentamos algunos de los grupos de este género musical que ha formado parte de la identidad cultural de los mexicanos ¡toma nota!

Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte es una agrupación de música regional mexicana, más específicamente del género denominado como Norteño. Es uno de los grupos más reconocidos del género, debido a su larga trayectoria y éxitos a nivel mundial. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.

Ramón Ayala

Ramón Ayala es considerado como uno de los máximos representantes de la música norteña y grupera en la escena mexicana. Fue nominado en seis ocasiones al premio Grammy de las cuales ha ganado la estatuilla cuatro. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los íconos e la música popular mexicana y un símbolo de policromía cultural nacional.

Grupo Pesado

Este grupo se formó por ahí del año 1993 por Beto Zapata y Pepe Elizondo. Poco a poco comenzaron a imprimirle su propuesta e ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre. Con varias producciones discográficas e innumerables discos de oro y platino, Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio; talentosos integrantes del grupo Pesado, han logrado colocarse desde los primeros lugares de las listas de popularidad en toda la República Mexicana.

Los Cadetes de Linares

Chuy Vega formó parte del legendario conjunto norteño Los Cadetes De Linares como primera voz. En 1992, Chuy Vega se separa y forma un nuevo grupo, al cual bautiza con el nombre de Chuy Vega y Los Nuevos Cadetes de Linares. Bajo este nombre, lanzan varios discos y logran colocar en la radio numerosos éxitos.

Cultura,Curiosidades,Música

Las mejores escuelas de música y canto del mundo

14 Feb , 2019  

Escuela de musica y canto

¿Quisieras estudiar en una escuela de musica y canto? ¿Te has preguntado cuales son las mejores? Si todavía no conoces ninguna ¡No te preocupes, porque nosotros nos dimos a la tarea de hacer un listado con las hasta el momento  ¿Alguna te es familiar?

Juliard Music School, Nueva York 

Posiblemente has escuchado mencionar a este colegio en varias películas o series de televisión y no es para menos. Especializada en la formación de profesionales de la danza, el teatro y la música, gracias a esto último es considerada una de las mejores instituciones a nivel mundial, no solo por ser uno de los centros de educación musical más especializado, sino de los más exigentes. De todas las solicitudes que reciben anualmente, menos del 8% obtienen una aprobación para cursar alguno de sus programas de estudios, que incluyen especializaciones en diferentes ramas, como tecnología aplicada a la música, arte vocal, composición, por mencionar algunos.

La planta docente esta compuesta por reconocidos músicos de su área y algo que caracteriza a esta escuela es la presentación constante de recitales abiertos al público donde ponen a prueba a los alumnos más destacados.

Royal Academy of Music, Londres 

Un instituto que pertenece a la Universidad de Londres, desde su fundación en 1822 ha sido la meta de múltiples músicos que desean seguir los pasos de reconocidos personales musicales que han cursado por las puertas de este instituto, como Elton John, Simon Rattle o Annie Lenox. Es la academia de música más antigua de Inglaterra a tal grado que, gracias a su historia y prestigio, es una de las pocas que cuenta con su propio sello musical para impulsar a sus alumnos más destacados.

Anualmente aceptar a alumnos procedentes de diferentes partes del mundo, siempre y cuando posean las cualidades y aptitudes necesarias para poder soportar los cursos intensivos y las exigencias de la academia.

Conservatoire de París, Paris.

Su nombre oficial es el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Nació gracias a la fusión de la escuela de canto, música y artes dramáticas de París, fue fundado en 1795. Su programa no es solo uno de los más completos dentro de la rama, sino también uno de los más caros, pues no solo permite el desarrollo de las habilidades de sus estudiantes, sino que da acceso a un variedad considerable de estilos musicales y clases de todo tipo, desde los instrumentos clásicos hasta las consolas sintetizadoras, con la finalidad de que sea el alumno quien desarrolle su propio estilo. Por este colegio personajes como Debussy fueron instruidos a la música.

 

Música

¿Cuándo es el Día de la Música Norteña?

1 Feb , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

La música de los grupos norteños fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

A Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Sobre todo, en el norte de México y más específicamente en los estados antes mencionados, se están llevando festejos por el Día de la Música Norteña que se lleva a cabo cada 16 de noviembre y es que de ese tamaño es su importancia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acrdeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

Al conmemorar el Día de la Música Norteña, el gobierno del estado de Nuevo León, a través de la Subsecretaria de Turismo, brindó un homenaje a la trayectoria de dos grandes íconos musicales de Nuevo León, Don Lorenzo de Monteclaro y la agrupación Los Alegres de Terán.

En el acto, celebrado en Palacio de Gobierno, el cronista Adalberto Martínez destacó la trayectoria de la agrupación Los Alegres de Terán, quienes fueron los iniciadores del género norteño en México y grandes exponentes de la música regional.

Se decretó el 16 de noviembre porque ese día se realiza la inauguración de la Casa de la Música Norteña en el Paseo Santa Lucía, se va a develar la estatua de El Palomo y el Gorrión y creíamos que sería adecuado que ese día sea un motivo de festejo para la música norteña año con año.

 

Música,Norteña

El reconocimiento cultural de la música ranchera

23 Ene , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

Seguramente han escuchado a muchos grupos norteños, y es que es uno de los géneros de música popular mexicana más interpretado por un conjunto, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo, tarola, violín y, ocasionalmente, saxofón.

Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana (corrido,bolero, huapango) como de la música de baile europea del siglo XIX (polca, chotis,redova). Las piezas cantadas son muy populares en México, entre la comunidad mexicana de Estados Unidos, Colombia y en otros países latinoamericanos.

Aunque originaria de áreas rurales del noreste de México, la música norteña es hoy sumamente popular en áreas urbanas tanto como en el campo. Música norteña mexicana remite a procesos económicos complejos que involucran al norte del país y al sur de Estados Unidos.

El investigador Luis Omar Montoya Arias asegura que la música norteña mexicana es un asunto de tradición, así también destaca la importancia que tiene escribir la historia de las músicas populares mexicanas, comprendiendo también que las tradiciones orales quedan fuera de las élites.

El fenómeno actual de la música norteña es muy interesante ya que fusiona dos tradiciones; la banda sinaloense y la norteña mexicana sobre todo en los estados de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas. Además, se mueve en dos escenarios, el comercial y el tradicional, por lo que es un error afirmar que toda la música norteña es comercial, se tiene que entender que su base existencial es la tradición.

La música norteña mexicana se puede abordar desde la instrumentación, la narrativa, el componente visual y sus representaciones cinematográficas. Es muy interesante ver la incursión de la música norteña en el cine mexicano con Eulalio González Piporro (Calibre 44), en los años 60, y una década después con Valentín Trujillo (Un hombre violento). Los Tigres del Norte, por ejemplo, son un fenómeno de esa década. El narcocorrido responde a un contexto económico

Así pues, hoy en día la música norteña no conoce de fronteras, existen grupos que han sabido adaptarse al público actual. El ejemplo perfecto son Los Tucanes de Tijuana ya que estarán presentes en el Festival Coachella que cumplirá 20 años los días 12 y 19 de abril. Estos norteños compartirán escenario con artistas como Mon Laferte, Childish Gambino, Janelle Monáe, entre otros talentos en el Empire Polo Club, en Indio, California… etc.

 

Música

¿Sabías que existe el Día de la Música Norteña?

14 Nov , 2018  

grupos norteños en el df

Grupos norteños en el DF

La música de conjunto norteño fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

A Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Sobre todo, los grupos norteños en el df, en el norte de México y más específicamente en los estados antes mencionados, se están llevando festejos por el Día de la Música Norteña que se lleva a cabo cada 16 de noviembre y es que de ese tamaño es su importancia.

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

Al conmemorar el Día de la Música Norteña, el gobierno del estado de Nuevo León, a través de la Subsecretaria de Turismo, brindó un homenaje a la trayectoria de dos grandes íconos musicales de Nuevo León, Don Lorenzo de Monteclaro y la agrupación Los Alegres de Terán.

En el acto, celebrado en Palacio de Gobierno, el cronista Adalberto Martínez destacó la trayectoria de la agrupación Los Alegres de Terán, quienes fueron los iniciadores del género norteño en México y grandes exponentes de la música regional.

Se decretó el 16 de noviembre porque ese día se realiza la inauguración de la Casa de la Música Norteña en el Paseo Santa Lucía, se va a develar la estatua de El Palomo y el Gorrión y creíamos que sería adecuado que ese día sea un motivo de festejo para la música norteña año con año.

 

Cultura,Curiosidades,Danza,Música

Un poco sobre la historia del tap

18 Oct , 2018  

Clases de tap

Con el característico sonido de golpeteo rítmico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, practicar clases de tap, también conocido como claqué, resulta no solo divertido, sino reconfortante y distintivo, principalmente porque es un baile lleno de percusiones, el cual tuvo sus inicios hace poco más de un siglo.

¿De dónde viene el tap? 

Aunque este baile se popularizó en Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, Inglaterra y escocia, combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.

Música

¡Que el dinero no sea pretexto, sigue celebrando!

18 Sep , 2018  

mariachis en el df economicos

Mariachis en el DF económicos

 

El mariachi es un género tradicional de México. Por extensión, se conoce también como mariachi a las y los músicos dedicados a este género —nombrados también como mariacheros— y a los conjuntos musicales en sus expresiones conocidas como mariachi tradicional y mariachi moderno.​ Así lo señala el portal Wikipedia.

Hay veces que se quiere festejar un evento, o salir a un lugar y sin embargo no se tienen los recursos económicos suficientes para reclutar todos los elementos que se desean o a veces por irnos por lo barato termina saliendo de mala calidad, nos decepciona y comenzamos a lamentarnos de todo lo que pudimos haber hecho mejor o no logramos acallar esa voz interna que nos dice que si tan solo hubiéramos invertido un poco más.

Para cualquier fiesta grande mexicana se necesitan de los mariachis en el df economicos, que aporten de canciones de desamor y de amor, ¿por qué no? Se cree que solamente se llora con el rasgue de sus guitarras, pero las mejores confesiones de amor y compromiso también son hechas con el son de sus melodías. Pero deja los mitos en donde se dice que para conseguir mariachis se necesita ser rico o que dejarán tus bolsillos vacíos. También hay mariachis baratos en Garibaldi.

Has de saber que en noviembre de 2011 la Unesco inscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Sí, aunque no lo creas, sé que suena a mentira o que creerás que éstos tendrán una baja calidad y serán unos cantantes de pacotilla. Pues no, con esto no te pasará, está validado por docenas de clientes que han quedado satisfechos con su trabajo. Son cantantes profesionales especializados en este hermoso género que podrán deleitar tus oídos y el festejo que tengas en mente.

Disfruta de tu festejo, ya sea con un tequila, una Cerveza Corona, o aunque sea un refresco para los que no desean enviciarse con el hábito del alcohol. Así que vete con los mejores, los que se adaptan a tu economía y se preocupan por sus clientes. Ellos no solamente serán amables con tu cartera, sino que te sorprenderán con su talento.

¡No lo dudes más, y que el dinero deje de ser un pretexto!

 

Escuela y Educación,Mariachis,Música

Escuela de Mariachis

17 Jul , 2018  

 

La música del mariachi ha sido, es y será un aspecto fundamental de la identidad cultural del país y de los mexicanos, aunque muchos millenials renieguen de ella y digan que es anticuada y prefieran escuchar pop o música de banda.

¿Sabías que existe una escuela de mariachis precio? Pues sí, y se encuentra en el corazón, no sólo de la Ciudad de México, sino en el corazón de la plaza del mariachi, Garibaldi.

Un símbolo de la mexicanidad es el sombrero mexicano, ese que desde lejos se ve y, en sí mismo, se observa casi el país entero. Que mal por los que han utilizado este símbolo en un sentido despectivo y estereotipado, pero restándole importancia a ello y con el afán de resaltar lo realmente importante son las siguientes líneas.

El popular sombrero mexicano, a pesar de que constituye una prenda con origen auténtico en la diversidad cultural de la sociedad mestiza de México, se le considera, sin embargo, emblema tipo de esa nación.

En el país se atesoran diversos textos, lo cuales podrían considerarse como tratados de comienzo y evolución de la llamativa prenda masculina, y más que concebida para resguardase del sol, es hoy una vistosa y colorida ornamenta que invita resaltar la mexicanidad.

Por otro lado, también se relaciona, además con un sentimiento nacionalista e histórico, pues los guerreros de las disputas heroicas los han utilizado, como en la Independencia y revolución, por ejemplo. Cómo olvidar al legendario Emiliano Zapata que luchó por la Tierra y Libertad.

Desde siempre las canciones de mariachi y bolero nos han acompañado en los mejores y peores momentos. En cada reunión con los amigos previamente cargamos nuestras playlist con artistas infaltables como Javier Solis, Vicente Fernández y Chabela Vargas, sólo por mencionar algunos.

Tan es así su influencia que muchas personas han emprendido la carrera de música con este género como bandera. En México, la UNESCO ha decretado al 21 de enero como Día Internacional del Mariachi y cada año se conmemora su día con una fiesta nacional, mariachis contrataciones en la clásica Plaza de Garibaldi, por ejemplo, y en las demás plazas públicas del país.

¿Sabías que el Consejo Internacional de la Música fue creado en 1949 con base en un requerimiento hecho por el director general de la UNESCO? Por ello, cada 21 de junio se celebra el Día de la Música en todo el mundo.

Volviendo a la música…

Les voy a hablar de una escuela que comenzó sus actividades en junio de 2013, es un espacio para la educación y formación de profesionales en la música de mariachi, que abarca la ejecución musical y la creación artística. Se enseñan las especialidades de la música de mariachi en instrumentos como el arpa, guitarra, guitarrón, trompeta, vihuela y violín.

La Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi (EMOYG) ofrece estudios a nivel medio (en proceso de reconocimiento oficial por la Secretaría de Educación Pública) con duración de cuatro años.

La Escuela de Mariachi tiene una nueva administración a cargo del maestro Rigoberto Alfaro, quien se ha desempeñado en las artes musicales como guitarrista, compositor, arreglista, productor de obras, director artístico y maestro en el Estilo de Mariachi, ha impulsado al éxito a grandes artistas y ahora comparte sus experiencias con los alumnos de esta escuela.

Para ser candidato a asistir a esta escuela tienes que pasar los exámenes con tu instrumento de preferencia:

Solfeo

  • Ejecutar un ejercicio rítmico.
  • Ejecutar un ejercicio rítmico melódico.
  • Valoración auditiva.

Arpa

  • Ejecutar arpegios en Do mayor con primera y segunda inversiones.
  • Ejecutar la introducción de un vals de su elección, con el bajo en octavas y acompañamiento en compás de 3/4.
  • Ejecutar un fragmento de una pieza de su elección.

Guitarra

  • Ejecutar la escala de Do mayor en primera posición.
  • Ejecutar los acordes mayores y menores que se le requieran, en primera posición.
  • Ejecutar ritmo de polka en compás de 2/4.
  • Ejecutar ritmo de vals en compás de 3/4.
  • Ejecutar un fragmento de una pieza de su elección.

Guitarrón

  • Ejecutar escalas de Do, Sol y Re mayor.
  • Ejecutar arpegios en Do, Sol y Re mayor con inversión.
  • Ejecutar un fragmento de una pieza de su elección.

Trompeta

  • Ejecutar la escala de Si Bemol mayor en 2 octavas.
  • Ejecutar el arpegio de Do mayor en 2 octavas.
  • Ejecutar la Lección 20 de Arban’s: Complete Conservatory Method for Trumpet (Arban’s: Método Completo de Conservatorio para la Trompeta).
  • Ejecutar un fragmento de una pieza de su elección.

Vihuela

  • Ejecutar acordes mayores y menores que se le requieran.
  • Ejecutar ritmo de polka en compás de 2/4.
  • Ejecutar ritmo de vals en compás de 3/4.
  • Ejecutar un fragmento de una pieza de su elección.

Violín

  • Ejecutar la escala de Re mayor, con su arpegio, a 2 octavas.
  • Ejecutar la escala de Si menor, con su arpegio, a 2 octavas.
  • Ejecutar un fragmento de las siguientes polkas: Jesusita en Chihuahua y Honor y Patria.
  • Ejecutar un fragmento de los siguientes huapangos: Cielo Rojo y El Jinete.

 

 

La escuela se ubica en:

Callejón de La Amargura 10. Colonia Centro, 06000, Ciudad de México.

Teléfonos:

(55) 55233420 y (55) 55296776

 

 

Cultura,Música

Despedirlos como se merecen

22 May , 2018  

El mariachi en México puede escucharse en las bodas, en los XV años, para una velada romántica y en cualquier celebración. Existe un amplio repertorio que toca casi cualquier tema, sobre amores, desamores, buenos deseos, de fortalezas y debilidades. Un grupo puede amenizar y darle una buena tarde a las personas.

Pero también la música de los mariachis puede funcionar para otra cosa: decir adiós.

Darle el último adiós a un ser querido es un momento difícil, los sentimientos encontrados, la ausencia que deja ese ser querido es difícil de procesar. Por eso, la música muchas veces resulta ser la mejor forma para expresa aquello que no se puede expresar por medio de las palabras y los gestos.

En un país como México, se acostumbra en muchas regiones a despedir a las personas con música, especialmente con Mariachi, pero a esta tradición se la han sumado otros intérpretes, por ejemplo en la zona norte del país es común que las personas que toquen para una funeral sean la tambora, mientras que en Oaxaca, no importa mucho quien interprete la música, sino que lo que importa es la pieza que se escucha, siendo la preferida “Dios nunca muere”.

Este ícono de la cultura mexicana a nivel mundial se ha usado para recibir a grandes personajes, como el Papa Juan Pablo II, pero también para despedir a personajes ilustres y acompañarlos a su última morada: Pedro Infante, Jorge Negrete, Juan Gabriel… la lista es demasiado larga.

La música es una forma en la que conectamos, una de las muchas formas que han desarrollado el ser humano no solo para comunicarse, sino para compartir momentos entre ellos. Por eso no es difícil incluirla en eventos tan trascendentales como lo es una perdida humana.

Las canciones más populares que toca un Mariachi son:

“Dios nunca muere” una canción compuesta por el oaxaqueño Macedonio Alcalá Prieto, que habla sobre el sufrir por dejar atrás la tierra natal en busca de una mejor vida. Se popularizó mucho con la interpretación de Pedro Infante, y es el himno del Estado con la que se acostumbra a tocar durante la marcha fúnebre.

“Puño de tierra” Una de las canciones más conocidas en la música popular mexicana, fue compuesta por Carlos Coral quien habló sobre una reflexión de la vida en la letra.

“El rey” Otra clásica del folclore mexicano y escrita por Jóse Alfredo Jiménez. esta canción ha acompañado a familias y amigos para despedir a la persona querida que ya no está a su lado.

Como estás existen muchas, todas interpretadas al son de la guitarra, la trompeta y el violín, pero siempre con el mismo significado.

 

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El cantante ¿Nace o se hace?

15 May , 2018  

Escuela de canto

Al igual que los instrumentos musicales, saber cantar es una habilidad que se puede aprender en una escuela de canto. Decir que se necesita tener una buena voz para cantar es como pensar que sin un Stradivarius no puedes aprender a tocar violín.

La voz de cada persona es única, no puedes cambiarla, remplazarla y mucho menos silenciarla. Comúnmente la gente suele decir que para cantar es necesario “tener buena voz”, pero estas palabras carecen de sentido porque ¿Qué se entiende por buena voz? Te lo pongo así: lo que para unos parece una buena voz para otros es nefasta.

Por ello, es necesario que elimines de tus pensamientos la idea de que una persona necesita de buena voz para cantar, Para aprender no necesitas voz, sino técnica. Los sonidos que producimos normalmente se reducen a un trabajo de equipo entre los músculos y la mente. Saber coordinarlos y ejercitarlos son la clave para poder cantar.

Pero entiende algo, si quieres cantar como un idol de la noche a la mañana, primero debes centrarte y poner los pies en la tierra. Aprender a cantar es una actividad que exige disciplina, constancia y sobretodo compromiso. Es difícil, cada habilidad que necesitas requerirá de tiempo, mucha práctica y personas que te instruyan bien.

No es diferente de aprender a tocar otro instrumento, así como educas a los dedos para producir un sonido en la flauta o presionas las cuerdas de la guitarra, tienes que enseñarles a tus músculos lo que tienen que hacer para que una nota pueda salir de tu garganta.

No hay nada mejor que saber sobre técnica vocal, la cual no solo da las bases y habilidades necesarias para hablar de forma correcta, también para cantar y no tener la sensación de estar forzando el sonido de tu voz. Con esta técnica no solo aprendes a conocer tu cuerpo, además lo exploras al máximo y entiendes que el canto es más que tener un buen control de respiración.

Ahora sabes que una buena voz no te convierte en automático en buen cantante, porque para cantar hace falta mucho más. Una cantante se hace por medio del aprendizaje, la práctica y el esfuerzo, así que la próxima vez que escuches a alguien cantar y pienses que lo hace mal, recuerda esto: Roma no se construyó en un día y tampoco los buenos cantantes. Así que espera un poco, porque a Shakira le dijeron que no sabía cantar y mira lo que hace ahora.