Grupos norteños,Música

Abuelita podría ganar Grammy Latino

2 Oct , 2019  

norteños df

norteños df

En el norte del país, específicamente en Monterrey, vive una doña de la tercera edad llamada Irma Silva está grabando un disco con el grupo de norteños llamado Buyuchek. Hace sólo unos días se enteraron que el álbum que están grabando juntos está nominado al Latin Grammy 2019. A sus 81 años, doña Irma es la voz principal del disco “Las canciones de la abuela” del grupo antes mencionado y del que Jorge Loayzat es fundador.

Y es que, precisamente Irma es la abuela de éste joven, quien creció los primeros años de su vida bajo la tutela de la abuela en el municipio General Terán, en Nuevo León. Jorge siempre supo que el canto era el sueño de su querida mentora, por ello, haciéndole honor

Desde que era niña siempre amó cantar, pero provenía de una familia muy pobre y en su época era mal visto que una mujer cantara y sobre todo ese tipo de música, por lo que siempre se guardó el secreto y las ganas de grabar un disco y presentarse en grandes escenarios.

La mejor medicina es la música

Cuando la salud de doña Irma comenzó a complicarse, Jorge tomó la decisión de grabar un disco para animarla y retribuirle por sus cuidados. “A los dos meses que nací mi papá murió de un infarto. Mi mamá nos tenía a mi hermano mayor y a mí; mi abuela le dijo ‘sabes qué, dame al niño’ así que ella me crió mis primeros 4 años”, relata Jorge.

Lo que inició como un proyecto que sólo sería familiar, tuvo de inmediato el apoyo de sus compañeros de Buyuchek: Miguel Cienfuegos, Ángel Peña y Gustavo Guerra. Aproximadamente seis meses les llevó conseguir recursos y hacer esta producción, la cual se grabó en el rancho “El Grajenal”, donde doña Irma vivió por más de 50 años.

Así pues, los temas que eligieron para conformar el disco son los clásicos de la música norteña. Está compuesto por boleros y rancheras también, pero nunca perdiendo ese sabor de rancho, el norteño tradicional, afirmaron. Gracias a este disco la señora Irma y Buyuchek se han presentado en lugares como la Arena Monterrey y el festival de música Pal´Norte, por ejemplo.

El próximo 14 de noviembre los integrantes del grupo y doña Irma estarán en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, donde se realizará la premiación de los Latin Grammy. “Estamos muy contentos por esta nominación al Grammy, es un reflejo de que verdaderamente los festivales sí pueden forjar artistas, músicos que aspiren a llegar a más”. Grupo Buyuchek

Música

Primeros pasos para aprender a tocar guitarra

17 Jun , 2019  

clases de guitarra en azcapotzalco

Clases de guitarra en Azcapotzalco

Los beneficios que deja el aprender a tocar un instrumento son muy importantes para su desarrollo personal. Ahora que te has decidido a asistir a clases de guitarra, es imprescindible que conozcas algunos tips que te ayudarán sin duda a comenzar el taller o estudio integral de este increíble instrumento.

En niveles básicos, sí que se puede aprender a tocar la guitarra solo, ya que cada proceso de aprendizaje llega a su fin, aunque siempre es mejor acudir a los expertos. A continuación, te presentamos algunos consejos que te permitirán dominar mejor el aprendizaje para tocar la batería ¡no pierdas detalle y mucha suerte!

Para poder tocar de manera profesional tu guitarra Martin Smith, tendrás que ubicar a la mano dominante, generalmente es la mano con la que se escribe o realiza la mayoría de las actividades. Entonces, la mano dominante será aquella con la que mantengas mejor el ritmo.

Debes conocer bien las primeras cuerdas, porque cuando ya hayas aprendido a sujetar tu instrumento (esto lo sabrás desde el primer día, el problema llega cuando comenzamos a aprender notas, que descuidamos todas las posturas) toca las primeras cuerdas. Apréndete las notas al aire y las notas que encontrarás en las primeras tres cuerdas, a grosso modo a continuación las mencionamos:

  1. Mi FA SOL en la cuerda 1 (traste 0, 1 y 3 respectivamente)

  2. Si Do Re en la cuerda 2 (traste 0, 1 y 3 respectivamente)

  3. Sol y La en la cuerda 3 (traste 0 y 2 respectivamente)

Una de las acciones principales que tienes que aprender para poder tocar es aprender a afinar tu guitarra. Todas las guitarras se desafinan, con el avance de la tecnología, hoy lo puedes hacer ya sea manualmente o con un afinador físico, incluso, descargando una app con una afinación estándar desde la 6° cuerda que es la más gruesa, hasta la 1° cuerda que es la más delgada.

En importante conocer los acordes, el mayor tiene un sonido consonante y brillante, este acorde consta de tres notas como la fundamental, la tercera y la quinta. Si tiene estas tres notas se le llama acorde triada. Estos acordes de guitarra, junto con los acordes menores, son los acordes más básicos y a la vez más importantes dentro de la música.

Los dos acordes se suelen clasificar con los nombres de las notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, si) o con la notación anglosajona (C, D, E, F, G, A, B). Finalmente, si un acorde mayor, o menor tiene el orden de las notas cambiado de orden decimos que está invertido.

Música

Jalisco patrimonio del mariachi

12 Jun , 2019  

mariachis

Mariachis

Jalisco es un estado muy bello e importante para la economía nacional, además, es cuna de los mariachis, un aspecto muy importante de la identidad cultural de México. Su territorio esta integrado por una superficie de 119 mil metros cuadrados.

Según los estudiosos, desde la época prehispánica cobró fama la fascinación por la música y por la facilidad para encontrarla armonía en los instrumentos que los indígenas fabricaban como las cocas. Aunque ellos, tocaban en ceremonias y ritos espirituales para sentirse más cerca de sus dioses Cocolli y Teocáyatl.

En Cocula, Jalisco, en la época del porfiriato, la formación habitual de la música de un mariachi estaba integrada por violines, guitarras y vihuelas. Se comenzaron a formar varios grupos que comenzaron a tocar en distintas partes de la república.

En 1905 el entonces presidente Porfirio Díaz observó la presentación de un grupo llamado Justo Villa y los mariachis de Coculán, así inició una tradición que nació en el orgulloso pueblo de Cocula y que ha alcanzado los oídos de todo el mundo.

Además, cuenta con un centro de exposiciones llamado Expo Guadalajara, el cual ha sido sede de eventos tanto nacionales como internacionales hace 32 años. Desde su construcción, se ha detonado el turismo local por estos eventos, asimismo, ha impulsado el desarrollo de industrias como del vestido, el calzado, joyería y muebles.

Lupita Villaseñor es la directora de operaciones de Procesa, agencia integradora de servicios y de producción de eventos corporativos, enfocada en la atención al segmento del mercado de reuniones y turismo de negocios.

Señala que el lugar que tiene Jalisco en la industria de reuniones además se fortalece por ofrecer pueblos mágicos, artesanías, música y, por supuesto, el tequila. “Otros estados no pueden competir con Jalisco ni por piso de exhibición, ni por oferta hotelera; además contamos con Guadalajara, que tiene mucha historia, y es la capital del tequila y el mariachi”.

Guadalajara también destaca por ser patrimonio de la charrería que en 2016, fue declarada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. México, es reconocido por las charreadas que se centran en tres valores; el respeto a la mujer, los animales y los adultos. Así pues, el lema de la Asociación de Charros de Jalisco es “patria, mujer y caballo”.

Música

¿Cómo elegir un acordeón?

27 Mar , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

Si quieres aprender a tocar el acordeón primero debes de saber los tipos y variedades que existen, y los que principalmente se utilizan los grupos norteños o de música grupera. Pero, antes de aprender qué tipos de acordeones existen, es necesario que sepas que este instrumento musical está compuesto por un diapasón, un fuelle y dos cajas armónicas de madera, que están situados en sus dos extremos, el fuelle está cerrado por las cajas de madera

Pero vamos al grano, a continuación, te presentamos algunas de sus variedades para que elijas el que más te guste y aprendas a tocarlo como los grandes  intérpretes como los Tigres del Norte ¡toma nota!

Concertina

Normalmente, este acordeón tiene botones en ambos lados, y se distingue de los otros acordeones por la dirección que toman las teclas al ser presionadas. Existen varios tipos de concertina, algunas de ellas son del tipo bisonoro, es decir que las notas producen un sonido al abrir el fuelle y otro al cerrarlo.

Acordeón cromático de piano

Este acordeón también conocido como acordeón de teclas, en este tipo de acordeón, la mano derecha del acordeonista acciona un teclado que es similar al de un piano, órgano o teclado electrónico. Puede contener desde 24 a 41 teclas según su tamaño. Cuando se oprimen las teclas blancas se ejecutan las notas sin alterar; con las teclas negras se ejecutan las notas alteradas con sostenidos y bemoles.

Acordeón diatónico

La característica principal se este tipo de acordeones es la bisonoridad, pues al pulsar un botón es posible producir dos notas; una al abrir el fuelle y el otro al cerrarlo. Del lado donde se coloca la mano derecha se encuentra una de tres hileras de botones en donde cada una está afinada a una escala diatónica, lo que quiere decir que no hay notas intermedias. Así pues, en el teclado de la mano izquierda se encuentran los bajos.

Acordeón cromático de botones

Para este tipo de acordeón, se requiere accionar con la mano derecha un conjunto de botones cuya cantidad varía según el tamaño del instrumento musical (entre 40 y 70 botones). Cuando se oprimen los botones blancos se ejecutan las notas sin alterar, y cuando se oprimen los botones negros se ejecutan las notas alteradas con sostenidos o bemoles. Las notas Do y Fa se encuentran “picadas” para su mejor localización a través del tacto, tiene botones en ambos lados.

Música

La música norteña en México

4 Mar , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

La frontera norte de México tiene una historia que además de que no ha llegado totalmente hacia nosotros, quizá los grupos norteños y en la república más conocidos serían Los Tigres del Norte, pero fuera de eso, los más representativos son los grupos norteños de Monterrey.

La música norteña tiene ciertas peculiaridades que son difíciles de investigar, sobre todo si se toma en cuenta que se hicieron grabaciones en los años 20 con el acordeón. Un instrumento del siglo XIX, aunque su mayor auge fue en 1950 y que hoy a logrado un gran incremento pese a que era un tanto repudiado.

Por ello, a continuación, te presentamos algunos de los grupos de este género musical que ha formado parte de la identidad cultural de los mexicanos ¡toma nota!

Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte es una agrupación de música regional mexicana, más específicamente del género denominado como Norteño. Es uno de los grupos más reconocidos del género, debido a su larga trayectoria y éxitos a nivel mundial. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.

Ramón Ayala

Ramón Ayala es considerado como uno de los máximos representantes de la música norteña y grupera en la escena mexicana. Fue nominado en seis ocasiones al premio Grammy de las cuales ha ganado la estatuilla cuatro. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los íconos e la música popular mexicana y un símbolo de policromía cultural nacional.

Grupo Pesado

Este grupo se formó por ahí del año 1993 por Beto Zapata y Pepe Elizondo. Poco a poco comenzaron a imprimirle su propuesta e ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre. Con varias producciones discográficas e innumerables discos de oro y platino, Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio; talentosos integrantes del grupo Pesado, han logrado colocarse desde los primeros lugares de las listas de popularidad en toda la República Mexicana.

Los Cadetes de Linares

Chuy Vega formó parte del legendario conjunto norteño Los Cadetes De Linares como primera voz. En 1992, Chuy Vega se separa y forma un nuevo grupo, al cual bautiza con el nombre de Chuy Vega y Los Nuevos Cadetes de Linares. Bajo este nombre, lanzan varios discos y logran colocar en la radio numerosos éxitos.

Cultura,Curiosidades,Música

Las mejores escuelas de música y canto del mundo

14 Feb , 2019  

Escuela de musica y canto

¿Quisieras estudiar en una escuela de musica y canto? ¿Te has preguntado cuales son las mejores? Si todavía no conoces ninguna ¡No te preocupes, porque nosotros nos dimos a la tarea de hacer un listado con las hasta el momento  ¿Alguna te es familiar?

Juliard Music School, Nueva York 

Posiblemente has escuchado mencionar a este colegio en varias películas o series de televisión y no es para menos. Especializada en la formación de profesionales de la danza, el teatro y la música, gracias a esto último es considerada una de las mejores instituciones a nivel mundial, no solo por ser uno de los centros de educación musical más especializado, sino de los más exigentes. De todas las solicitudes que reciben anualmente, menos del 8% obtienen una aprobación para cursar alguno de sus programas de estudios, que incluyen especializaciones en diferentes ramas, como tecnología aplicada a la música, arte vocal, composición, por mencionar algunos.

La planta docente esta compuesta por reconocidos músicos de su área y algo que caracteriza a esta escuela es la presentación constante de recitales abiertos al público donde ponen a prueba a los alumnos más destacados.

Royal Academy of Music, Londres 

Un instituto que pertenece a la Universidad de Londres, desde su fundación en 1822 ha sido la meta de múltiples músicos que desean seguir los pasos de reconocidos personales musicales que han cursado por las puertas de este instituto, como Elton John, Simon Rattle o Annie Lenox. Es la academia de música más antigua de Inglaterra a tal grado que, gracias a su historia y prestigio, es una de las pocas que cuenta con su propio sello musical para impulsar a sus alumnos más destacados.

Anualmente aceptar a alumnos procedentes de diferentes partes del mundo, siempre y cuando posean las cualidades y aptitudes necesarias para poder soportar los cursos intensivos y las exigencias de la academia.

Conservatoire de París, Paris.

Su nombre oficial es el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Nació gracias a la fusión de la escuela de canto, música y artes dramáticas de París, fue fundado en 1795. Su programa no es solo uno de los más completos dentro de la rama, sino también uno de los más caros, pues no solo permite el desarrollo de las habilidades de sus estudiantes, sino que da acceso a un variedad considerable de estilos musicales y clases de todo tipo, desde los instrumentos clásicos hasta las consolas sintetizadoras, con la finalidad de que sea el alumno quien desarrolle su propio estilo. Por este colegio personajes como Debussy fueron instruidos a la música.

 

Música

¿Cuándo es el Día de la Música Norteña?

1 Feb , 2019  

grupos norteños

Grupos norteños

La música de los grupos norteños fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

A Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Sobre todo, en el norte de México y más específicamente en los estados antes mencionados, se están llevando festejos por el Día de la Música Norteña que se lleva a cabo cada 16 de noviembre y es que de ese tamaño es su importancia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acrdeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

Al conmemorar el Día de la Música Norteña, el gobierno del estado de Nuevo León, a través de la Subsecretaria de Turismo, brindó un homenaje a la trayectoria de dos grandes íconos musicales de Nuevo León, Don Lorenzo de Monteclaro y la agrupación Los Alegres de Terán.

En el acto, celebrado en Palacio de Gobierno, el cronista Adalberto Martínez destacó la trayectoria de la agrupación Los Alegres de Terán, quienes fueron los iniciadores del género norteño en México y grandes exponentes de la música regional.

Se decretó el 16 de noviembre porque ese día se realiza la inauguración de la Casa de la Música Norteña en el Paseo Santa Lucía, se va a develar la estatua de El Palomo y el Gorrión y creíamos que sería adecuado que ese día sea un motivo de festejo para la música norteña año con año.

 

Música,Norteña

El reconocimiento cultural de la música ranchera

23 Ene , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

Seguramente han escuchado a muchos grupos norteños, y es que es uno de los géneros de música popular mexicana más interpretado por un conjunto, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo, tarola, violín y, ocasionalmente, saxofón.

Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana (corrido,bolero, huapango) como de la música de baile europea del siglo XIX (polca, chotis,redova). Las piezas cantadas son muy populares en México, entre la comunidad mexicana de Estados Unidos, Colombia y en otros países latinoamericanos.

Aunque originaria de áreas rurales del noreste de México, la música norteña es hoy sumamente popular en áreas urbanas tanto como en el campo. Música norteña mexicana remite a procesos económicos complejos que involucran al norte del país y al sur de Estados Unidos.

El investigador Luis Omar Montoya Arias asegura que la música norteña mexicana es un asunto de tradición, así también destaca la importancia que tiene escribir la historia de las músicas populares mexicanas, comprendiendo también que las tradiciones orales quedan fuera de las élites.

El fenómeno actual de la música norteña es muy interesante ya que fusiona dos tradiciones; la banda sinaloense y la norteña mexicana sobre todo en los estados de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas. Además, se mueve en dos escenarios, el comercial y el tradicional, por lo que es un error afirmar que toda la música norteña es comercial, se tiene que entender que su base existencial es la tradición.

La música norteña mexicana se puede abordar desde la instrumentación, la narrativa, el componente visual y sus representaciones cinematográficas. Es muy interesante ver la incursión de la música norteña en el cine mexicano con Eulalio González Piporro (Calibre 44), en los años 60, y una década después con Valentín Trujillo (Un hombre violento). Los Tigres del Norte, por ejemplo, son un fenómeno de esa década. El narcocorrido responde a un contexto económico

Así pues, hoy en día la música norteña no conoce de fronteras, existen grupos que han sabido adaptarse al público actual. El ejemplo perfecto son Los Tucanes de Tijuana ya que estarán presentes en el Festival Coachella que cumplirá 20 años los días 12 y 19 de abril. Estos norteños compartirán escenario con artistas como Mon Laferte, Childish Gambino, Janelle Monáe, entre otros talentos en el Empire Polo Club, en Indio, California… etc.

 

Música

¿Sabías que existe el Día de la Música Norteña?

14 Nov , 2018  

grupos norteños en el df

Grupos norteños en el DF

La música de conjunto norteño fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

A Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Sobre todo, los grupos norteños en el df, en el norte de México y más específicamente en los estados antes mencionados, se están llevando festejos por el Día de la Música Norteña que se lleva a cabo cada 16 de noviembre y es que de ese tamaño es su importancia.

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

Al conmemorar el Día de la Música Norteña, el gobierno del estado de Nuevo León, a través de la Subsecretaria de Turismo, brindó un homenaje a la trayectoria de dos grandes íconos musicales de Nuevo León, Don Lorenzo de Monteclaro y la agrupación Los Alegres de Terán.

En el acto, celebrado en Palacio de Gobierno, el cronista Adalberto Martínez destacó la trayectoria de la agrupación Los Alegres de Terán, quienes fueron los iniciadores del género norteño en México y grandes exponentes de la música regional.

Se decretó el 16 de noviembre porque ese día se realiza la inauguración de la Casa de la Música Norteña en el Paseo Santa Lucía, se va a develar la estatua de El Palomo y el Gorrión y creíamos que sería adecuado que ese día sea un motivo de festejo para la música norteña año con año.

 

Cultura,Curiosidades,Danza,Música

Un poco sobre la historia del tap

18 Oct , 2018  

Clases de tap

Con el característico sonido de golpeteo rítmico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, practicar clases de tap, también conocido como claqué, resulta no solo divertido, sino reconfortante y distintivo, principalmente porque es un baile lleno de percusiones, el cual tuvo sus inicios hace poco más de un siglo.

¿De dónde viene el tap? 

Aunque este baile se popularizó en Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, Inglaterra y escocia, combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.